Παρασκευή, 22 Μαρτίου 2013

«Αργυρή» ηΤαυριώτισσα Πρεβολαράκη στο Ευρωπαϊκό πάλης

Η Μαρία Πρεβολαράκη κατέκτησε το ασημένιο μετάλλιο στα 55 κιλά της πάλης γυναικών στο Ευρωπαϊκό Πρωτάθλημα, που διεξάγεται στην Τιφλίδα.
Η Ελληνίδα πρωταθλήτρια ηττήθηκε στον τελικό της κατηγορίας από την Σοφία Μαγκνταλένα Μάτσον με 2-0, 6-0 και ανέβηκε στο δεύτερο σκαλί του βάθρου, την ώρα που η αθλήτρια από τη Σουηδία κατέκτησε το χρυσό μετάλλιο.
Η Πρεβολαράκη πήρε το «εισιτήριο» για τον τελικό μετά από έναν συναρπαστικό αγώνα για τους ημιτελικούς με την Ιρίνα Χούσιακ από την Ουκρανία.
Τα χάλκινα μετάλλια κατέκτησαν η Χούσιακ και η Εμέσε Μπάρκα από την Ουγγαρία.

http://sports.in.gr/othersports/article/?aid=1231240544

Τετάρτη, 20 Μαρτίου 2013

Το πρόγραμμα Απριλίου 2013 του Ίδρυματος Μιχάλης Κακογιάννης.

συνοπτικά


Ένα  community dance στο Ι.Μ.Κ., Χορογραφικό Εργαστήρι
·         Απρίλιος 2013
9 πρόβες + 1 παράσταση στην Πειραιώς
Ένα  community dance στο Ι.Μ.Κ.
Ένα σύνθετο Χορογραφικό Εργαστήριο που γίνεται θεσμόςΊδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης


Έκθεση
·         Δευτέρα 1 έως Τρίτη 30 Απριλίου 2013
Έκθεση - Αφιέρωμα
ΟΠΥ ΖΟΥΝΗ  "τελευταίες πινελιές"
Εγκαίνια: Δευτέρα 1 Απριλίου 2013, στις 20:00
Ελεύθερη Είσοδος


Εγκατάσταση/Installation
  • Δευτέρα 15 έως Κυριακή 28 Απριλίου 2013
Το Μαύρο αλλιώς: Lights on!!!
εγκατάσταση της Αιμιλίας Γιαννοπούλου  σε συνεργασία με  τον Δημήτρη Γαλανόπουλο
Επιμέλεια: Δρ. Αθηνά Χατζή,  Αρχαιολόγος - Ιστορικός Τέχνης
Εγκαίνια: Δευτέρα 15 Απριλίου 2013, στις 19:30
Είσοδος Ελεύθερη

Συναυλία
  • Δευτέρα 29 Απριλίου 2013, στις 21:00
Νότης Μαυρουδής
Γιώτα Νέγκα
Ανθολόγιο τραγουδιών υπό το φως του προβολέα
συμμετέχει στην κιθάρα: Γιώργος Τοσικιάν


 Performance Visual Theatre
·         Τρίτη 2 Απριλίου 2013, στις 21:00
"SENSATIONS – EMOTIONAL REALISM" της Ογκούστα Άτλα
Είσοδος Ελεύθερη

  • Πέμπτη, 4 Παρασκευή 5 Σάββατο 6 & Κυριακή 7 Απριλίου 2013
στις 21:00
Performance
"προς παθώ"
Σκηνοθεσία - Δράση: Νάντια Παπαθεοδώρου


Θεατρικές Παραστάσεις
  • Σάββατο 6 έως και Κυριακή 28  Απριλίου 2013
"Η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει τον Μάγκα"
Ένα έργο  της Μιμής Ντενίση,
βασισμένο  στο αριστούργημά της Πηνελόπη Δέλτα "ο Μάγκας"

·         Δευτέρα 8 έως και Τρίτη 30 Απριλίου 2013
κάθε Δευτέρα, Τρίτη στις 21:30 και Τετάρτη στις 18:00
Πάμε απ’ την αρχή;  του Νίκου Ιωαννίδη
Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

  • Σάββατο 13  έως Κυριακή 28 Απριλίου 2013
Το LOW BUDGET FESTIVAL  μιλάει... ΓΑΛΛΙΚΑ

συνεχίζονται οι θεατρικές παραστάσεις
·         έως Τρίτη 9 Απριλίου 2013, στις 21:30
Θα σε πάρει ο Δρόμος
9 μικρές  ιστορίες του Σάκη Σερέφα
σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολάρι
για 8 μόνο παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:30

  • έως Κυριακή 28 Απριλίου 2013
Χριστούγεννα, που να πάρει! Η γιαγιά είναι κάτω από το τραπέζι
του Pierre Notte
σκηνοθεσία: Ηλίας Κουντής
Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 20:30

Δεύτερη Παράταση
  • Δευτέρα 8 έως Τρίτη 23 Απριλίου  2013  
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Ο Δήμιος του Έρωτα του Ίρβιν Γιάλομ
Σκηνοθεσία  Κώστας Γάκης
με τους  Ξένια Καλογεροπούλου, Μηνά Χατζησάββα


Κινηματογραφικές Προβολές
  • Σάββατο 6 και Κυριακή 7 Απριλίου 2013
EROS BEYOND

Προβολή των ταινιών:
ΕΡΑΣΤΕΣ ΣΤΗ ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ του Δημήτρη Παναγιωτάτου
ΚΑΜΜΙΑ ΣΥΜΠΑΘΕΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΔΙΑΒΟΛΟ του Δημήτρη Αθανίτη
Ώρες 20:00 (η πρώτη ταινία) και 21:30 (η δεύτερη ταινία)

  • Σάββατο 13 Απριλίου 2013, στις  19:30
Η ΩΡΑ Η ΚΑΚΙΑ
Ντοκιμαντέρ
Σκηνοθεσία - Σενάριο:  Τέσσα  Δουλκέρη

  • Σάββατο 27 Απριλίου 2013
ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΝΑΟΥΣΑΣ
Hμερίδα: «Πολιτική και Κινηματογράφος»
& Προβολές επιλεγμένων ταινιών
είσοδος ελεύθερη


για τα Παιδιά
·         ΚΥΡΙΑΚΕΣ με ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ
Κάθε Κυριακή, στις 11.30  και άλλη παράσταση κουκλοθέατρου για παιδιά
από την Unima Ελλάς

Αφηγήσεις
·         κάθε Κυριακή στις 12:30 διαφορετικά παραμύθια
τα παραμύθια των Grimm και τα ελληνικά αδερφάκια τους με την παραμυθού Σάσα  Βούλγαρη


********




Το Πρόγραμμα Απριλίου 2013 Αναλυτικά


Τρίτη 3 έως Κυριακή 28 Απριλίου 2013

9 πρόβες + 1 παράσταση στην Πειραιώς
Ένα  community dance στο Ι.Μ.Κ.

9 +1: Δεύτερος Κύκλος
Ένα σύνθετο Χορογραφικό Εργαστήριο που γίνεται θεσμός
στην Ελλάδα των δύσκολων εποχών
Ανοικτή Παράσταση: Κυριακή 28 Απριλίου 2013, στις 12:00μ.

Σύνδεσμος Χορού: Ομάδες Amorphy, Lemurius, Νταλίκα, Πρόσχημα, Φora
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
                                                                    
Το Μάιο του 2012 το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης φιλοξένησε μία παράσταση χορού αλλιώτικη. 60 χορευτές επαγγελματίες και ερασιτέχνες, νέοι και πολύ μεγαλύτεροι,  με αστείρευτο κέφι και χαρά δούλεψαν μαζί με 7 χορογράφους από το Σύνδεσμο Χορού σε 9 πρόβες για να παρουσιαστεί η παράσταση "Αλυσιδωτές Αντιδράσεις"  με όλους επί σκηνής.  Με το δυναμισμό τους, οι χορευτές γέμισαν με αισιοδοξία το κοινό, τους συντελεστές της διοργάνωσης αλλά και τους χορογράφους τους.
Με αυτό τον τρόπο μία ιδέα του Συνδέσμου Χορού που αποτελείται από τις ομάδες Amorphy, Lemurius, Νταλίκα, Πρόσχημα, Φora, που πρώτο - εφαρμόστηκε στο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, ρίζωσε στην Αθήνα, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης. Σήμερα εξελίσσεται,  πάντα από το Σύνδεσμο Χορού και με τη χρηματοδότηση του Ιδρύματος Νεολαίας και Δια Βίου Μάθησης -  Εθνική Υπηρεσία  και της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς, στο πλαίσιο του συγχρηματοδοτούμενου Προγράμματος της  Ε.Ε. «Νέα Γενιά σε Δράση».
Στην εορταστική - απολογιστική συνάντηση που ακολούθησε λίγες μέρες αργότερα, εδραιώθηκε σε όλους τους συντελεστές η πεποίθηση για την αναγκαιότητα της συνέχειας και της καθιέρωσης της δράσης και στο μέλλον. Τα αποτελέσματα αξιολογήθηκαν από όλους -συμμετέχοντες, χορογράφους και οργανωτές- παρουσία του Προέδρου του Ιδρύματος Νεολαίας και Δια Βίου Μάθησης, κ. Φίλιππου Λέντζα. Στη συνάντηση αναδείχτηκε η θετική διάσταση της συλλογικότητας που φανερώθηκε μέσα από το εργαστήριο και η χρησιμότητα των ατομικών και συλλογικών πρωτοβουλιών με στόχο τη διαρκή εκπαίδευση, την ανάπτυξη της ερευνητικής δραστηριότητας στο χορό, τον εμπλουτισμό των γνώσεων και της εμπειρίας, τη συν-δημιουργία.    
Επισημάνθηκε ιδιαίτερα δε, η δυνατότητα που δόθηκε κυρίως σε άνεργους νέους και ανθρώπους μεγάλης ηλικίας αλλά και διαφορετικού επαγγελματικού και μορφωτικού επιπέδου να ασχοληθούν με το χορό, μέσα από ένα Εργαστήριο «πηγή έμπνευσης και νέων ιδεών».  

9 +1: Δεύτερος Κύκλος
9 πρόβες + 1 παράσταση στην Πειραιώς
Ένα community dance στο Ι.Μ.Κ.
Απρίλιος 2013

Τον Απρίλιο του 2013  το Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης και οι ομάδες χορού Amorphy, Lemurius, Νταλίκα, Πρόσχημα και Φora (Σύνδεσμος Χορού), επιστρέφουν με μια νέα πρόταση για ένα Ανοικτό Χορογραφικό Εργαστήριο, που απευθύνεται σε μία ολόκληρη τοπική κοινωνία (Χορός για την κοινότητα/community dance).

Σκοπός της δράσης είναι να προσφέρει στους συμμετέχοντες, κυρίως στους νέους, τη δυνατότητα να έρθουν κοντά μέσω του χορού, να γνωρίσουν την κίνηση, το σύγχρονο χορό και τη δημιουργική διαδικασία,  αλλά και να αποκτήσουν την εμπειρία μιας παράστασης.

Η διαδικασία αυτή στοχεύει στο να αποδείξει έμπρακτα ότι με τη συνεργασία και τη συλλογική προσπάθεια, την προσφορά όλων και τη σωστή αξιοποίηση των γνώσεων και των ικανοτήτων του κάθε ατόμου, για ένα σκοπό, μπορεί να προκύψει ένα μοναδικό, αξιόλογο, συλλογικό αποτέλεσμα. 

Η πρόσκληση για συμμετοχή, η οποία είναι δωρεάν, απευθύνεται πρωτίστως στους κατοίκους της ευρύτερης περιοχής των  Δήμων Μοσχάτου – Ταύρου, Καλλιθέας και όλων των περιοχών του κέντρου της Αθήνας, που σήμερα πλήττονται. Απευθύνεται δηλαδή, σε μαθητές, φοιτητές, ανέργους αλλά και εργαζόμενους, νοικοκυρές, συνταξιούχους, μετανάστες, αθλητές.
Απαραίτητη προϋπόθεση είναι οι συμμετέχοντες να δεσμευτούν ότι θα είναι διαθέσιμοι να παρακολουθήσουν και τις 9 πρόβες που θα πραγματοποιηθούν  το διάστημα από τις 3 έως τις 28 Απριλίου 2013 και βεβαίως να συμμετάσχουν στην παράσταση που θα  ακολουθήσει.

Περιγραφή της δράσης. Οι συμμετέχοντες θα χωριστούν σε 5 ομάδες και κατά τη διάρκεια εννέα προβών θα δημιουργήσουν μια χορογραφία με τις οδηγίες του κάθε χορογράφου. Τις τελευταίες ημέρες θα πραγματοποιηθούν 3 κοινές πρόβες, οι οποίες θα καταλήξουν σε μια παράσταση στην κεντρική σκηνή του ΙΜΚ, την Κυριακή 28 Απριλίου 2013, στις 12:00 μ., με ελεύθερη είσοδο.

Οι ομάδες και οι συμμετέχοντες:
  Μαθητές πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης (από Γ’ Δημοτικού) 
Νταλίκα -
χορογράφος: Βάσω Γιαννακοπούλου (www.dalikadancetheater.com)

• Νέοι άνεργοι, μετανάστες, κοινωνικά ευάλωτες ομάδες
Πρόσχημα -
χορογράφος: Μαρία Κολιοπούλου (
www.prosxima.gr)
 
• Νέοι άνεργοι, μετανάστες, κοινωνικά ευάλωτες ομάδες
  
Lemurius -χορογράφος: Κατερίνα Σκιαδά (www.lemurius.com)
  Άρρενες αθλητές, ερασιτέχνες και επαγγελματίες 
Φ
ora -χορογράφος: Μέντη Μέγα  (www.foraetc.wordpress.com)
   Άτομα άνω των 50 ετών χωρίς απαραίτητη προηγούμενη εμπειρία στο χορό
Amorphy -χορογράφος: Τζένη Αργυρίου  (www.amorphy.org) 
Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται
να συμπληρώσουν τη σχετική αίτηση συμμετοχής και να την καταθέσουν προσωπικά στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης ή ηλεκτρονικά στο info@mcf.gr
έως την Κυριακή 31 Μαρτίου 2013
Θα κρατηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας αφού κάθε ομάδα έχει δυνατότητα να δουλέψει με συγκεκριμένο αριθμό ενδιαφερομένων

Προσοχή: Πριν τη συμπλήρωση της αίτησης συμμετοχής οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να δουν με προσοχή  το πρόγραμμα προβών της κάθε ομάδας στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης ή στην ιστοσελίδα του: www.mcf.gr

Τηλέφωνα επικοινωνίας για τυχόν διευκρινήσεις:
Βάσω Γεωργούλα, 6942 06 30 87, καθημερινές 10:00-15:00

Υποβολή αιτήσεων συμμετοχής:
- Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, 177 78, Ταύρος, τηλ.: 210 3418579
- Στην ηλεκτρονική διεύθυνση: info@mcf.gr
Κρατήσεις θέσεων για την παράσταση (έναρξη κρατήσεων 15/4):
Δευ – Παρ 11:00 – 14:00, 210 3418579
redbrush_
EU_flag_progryia_EL-01EIN_LOGO(CMYK)_small          

Εικαστικά          
Δευτέρα 1 έως Τρίτη 30 Απριλίου 2013

Έκθεση - Αφιέρωμα

ΟΠΥ ΖΟΥΝΗ
"τελευταίες πινελιές"

Εγκαίνια: Δευτέρα 1 Απριλίου 2013, στις 20:00

Ελεύθερη Είσοδος

"Η τέχνη είναι τόλμη, ένας διαρκής αγώνας
για να ξεπερνάς τα όρια του εαυτού σου."
Όπυ Ζούνη


Το Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, τιμώντας το έργο της Οπυς Ζούνη φιλοξενεί μία Έκθεση - Αφιέρωμα στην ελληνική φωνή της γεωμετρικής τέχνης, παρουσιάζοντας τις "τελευταίες πινελιές" της. Η Έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 1 Απριλίου, στις 20:00,  περιλαμβάνει 24 έργα, από τις τελευταίες δημιουργίες της, το 2008,  πλαισιωμένα από τέσσερα προγενέστερων ετών, και θα διαρκέσει έως την Τρίτη 30 Απριλίου 2013.

 Η Όπυ Ζούνη, καταξιωμένη στην Ελλάδα και το εξωτερικό, δημιούργησε το δικό της ιδίωμα γεωμετρικής αφαίρεσης στη ζωγραφική, τη γλυπτική και τις κατασκευές, φέροντας πάντα στις δημιουργίες της ένα άλλοτε αδιόρατο και άλλοτε έντονο άρωμα και φως Ελλάδας σε διαρκή διάλογο με το διεθνές γίγνεσθαι.

 Έφυγε από κοντά μας το Δεκέμβριο του 2008, μετά από μακρόχρονη μάχη με τον καρκίνο, σχεδόν όρθια, σχεδόν ζωγραφίζοντας, για να αφήσει πίσω της, στα τελευταία της έργα, ένα φως και μία αρμονία αλλιώτικη από ότι μας είχε συνηθίσει στη ξεχωριστή της πορεία στη ζωγραφική.

 Είναι αξιοσημείωτο ότι τα έργα του τελευταίου έτους της ζωής της τα φιλοτέχνησε μέσα στο 1ο εξάμηνο του 2008, όσο δηλαδή κατόρθωνε η ισχυρή θέλησή της να επιβάλλεται στις μειωμένες  αντοχές της.  Σε αντιδιαστολή με τα συναισθήματα, που της δημιουργούσε η βαρύτατη επιδείνωση της υγείας της, στα δημιουργήματά της αυτά επικρατεί ο μαχητικός της χαρακτήρας και τα τελευταία έργα της Ζούνη χαρακτηρίζονται από αισιοδοξία. Επικρατεί δημιουργικό φως, εκρηκτικά χρώματα και η χάραξη μίας νέας εκκίνησης.

Από τα 28 έργα που θα παρουσιαστούν στην Αθήνα, στο ΙΜΚ, των οποίων τα  μεγέθη ποικίλουν (από το μεγαλύτερο 181Χ157εκ. ή ένα κίονα ύψους 210εκ., ενώ τα περισσότερα, που είναι και οι δημιουργίες του 2008, αρχίζουν από 130Χ130)) τα 21 παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών τον Ιούλιο του 2012.

Η ίδια η Όπυ Ζούνη σημείωνε σε κείμενα και συνεντεύξεις της: "Η τεχνολογία σήμερα μας προτείνει αδιάκοπα καινούργιες οπτικές και είναι αδύνατον να τις αγνοήσουμε. Έχουμε μοναδικές οπτικές εμπειρίες που δεν έζησαν οι προηγούμενες γενιές. Ο καλλιτέχνης είναι δημιουργός εικόνας και η εποχή μας είναι κατ΄ εξοχήν εποχή της εικόνας. Ο καλλιτέχνης μπορεί να έχει απαλλαγεί από την απεικόνιση αλλά όχι από την εικόνα. Εκείνο που δημιουργεί είναι η δική του εικόνα, γιατί αποτυπώνει τη φαντασία, τη σκέψη και τη ζωή του σε σχέση με το παρόν, ίσως και το μέλλον. Κάθε δημιουργός, κάθε σκεπτόμενος, πρέπει να συνειδητοποιεί πως ό,τι πολυτιμότερο διαθέτει είναι η σκέψη του που τον ακολουθεί και στις χαρές και στις λύπες και πως μπορεί να αναπτύξει με άπειρους τρόπους το δώρο της έκφρασης, αν ενεργοποιήσει την εσωτερική του φλόγα...."

Η Κατερίνα Κοσκινά, Ιστορικός Τέχνης και Μουσειολόγος γράφει προλογίζοντας την έκθεση: "Η Όπυ Ζούνη είναι μια γυναίκα καλλιτέχνις. Τα έργα της αντανακλούν όχι μόνο τη σκέψη της, αλλά και το συναίσθημά της. Η ίδια αγαπούσε τον κόσμο, τη φύση. Η αυστηρή λογική της φόρμας προέκυπτε γι’ αυτήν φυσικά από τον πραγματικό, τον εξωτερικό κόσμο. Τη «συμπλήρωσε» με τη ζεστασιά και τη φωτεινότητα του χρώματος, που πηγάζουν από τον εσωτερικό, ψυχικό κόσμο της δημιουργού και που παραπέμπουν, ακαθόριστα, σε κάτι  που θυμίζει την ελεύθερη ιμπρεσιονιστική χρωματική πανδαισία ή την εξπρεσιονιστική χειρονομιακή αποτύπωση ενός  έντονου συναισθήματος. Στην έκθεση αυτή, που παρουσιάζεται μια πλειάδα από τα τελευταία έργα της δημιουργού, προβάλλεται και πραγματώνεται εικαστικά η ισορροπία που διέπει φαινομενικά αντιθετικές φόρμες και τάσεις, μετατρέποντάς τις σε νοητικές ασκήσεις και αισθητικές απολαύσεις." 

Η Όπυ Ζούνη γεννήθηκε στο Κάιρο στις 4 Φεβρουαρίου του 1941 και εγκαταστάθηκε στην Αθήνα, το 1963.  Ξεκίνησε τις σπουδές της στη ζωγραφική, την κεραμική και τη φωτογραφία στο Αμερικανικό Κολέγιο του Καΐρου και τις συνέχισε στην Ελλάδα στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών εμπλουτίζοντας τις με τη σκηνογραφία και τη διακόσμηση. Μεταξύ των καθηγητών της συγκαταλέγονται ο Γιάννης Μόραλης ο Γιώργος Μαυροΐδης και ο Βασίλης Βασιλειάδης. Πραγματοποίησε τις πρώτες της εκθέσεις στο Κάιρο, το 1962, και στη Γαλλία, το 1970, για να ακολουθήσουν πάνω από 70 ατομικές εκθέσεις και 450 συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις, όπως και σε διεθνείς Μπιενάλε και Τριενάλε.
Στο τέλος του 2006 και αρχές του 2007 πραγματοποίησε μία μεγάλη αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Η έκθεση αυτή είχε τίτλο: «Το παρόν και η πρόσφατη εικοσαετία».
Ήταν εκπρόσωπος της γεωμετρικής τέχνης στην Ελλάδα. Οι δημιουργίες της ήταν επηρεασμένες από τον αραβικό πολιτισμό αλλά ενσωμάτωναν και ελληνικά στοιχεία. Ήταν παντρεμένη από το 1965 με τον Αλέκο Ζούνη, με τον οποίο απέκτησε δύο γιους, και κατοικούσαν στην Πεντέλη Αττικής. Πέθανε από τον καρκίνο, τον οποίο αντιμετώπιζε για δώδεκα χρόνια, στις 5 Δεκεμβρίου του 2008.
Έργα της βρίσκονται σε Μουσεία, Πινακοθήκες και ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα,  Ελβετία, Βέλγιο, Γαλλία, ΗΠΑ κ.α.

Δευτέρα 1 έως Τρίτη 30 Απριλίου 2013
Έκθεση - Αφιέρωμα
ΟΠΥ ΖΟΥΝΗ "τελευταίες πινελιές"
Εγκαίνια: Δευτέρα 1 Απριλίου 2013, στις 20:00

Εκθεσιακοί χώροι 1ου και 2ου ορόφου
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα- Κυριακή 18:00-22:00
Ελεύθερη Είσοδος

Χορηγοί
                     
 

*******

Εγκατάσταση/Installation

Δευτέρα 15 έως Κυριακή 28 Απριλίου 2013

Το Μαύρο αλλιώς: Lights on!!!
εγκατάσταση
της Αιμιλίας Γιαννοπούλου
σε συνεργασία με τον Δημήτρη Γαλανόπουλο

Επιμέλεια: Δρ. Αθηνά Χατζή,  Αρχαιολόγος - Ιστορικός Τέχνης
Εγκαίνια: Δευτέρα 15 Απριλίου 2013, στις 19:30

Είσοδος Ελεύθερη

Η Αιμιλία Γιαννοπούλου  σε συνεργασία με  τον Δημήτρη Γαλανόπουλο και επιμέλεια της  Αρχαιολόγου - Ιστορικού Τέχνης Δρ. Αθηνάς Χατζή, παρουσιάζουν την εγκατάσταση Το Μαύρο αλλιώς: Lights on!!!, στο  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τη Δευτέρα 15 έως την Κυριακή 28 Απριλίου 2013. Εγκαίνια: Δευτέρα 15 Απριλίου 2013, στις 19:30.

Η εγκατάσταση, σε ένα παιχνίδι ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι και τη διάδρασή τους, δίνει πρωταγωνιστικό ρόλο στον επισκέπτη ο οποίος καλείται να αντιμετωπίσει την εικόνα του αλλά και τα είδωλά της, λειτουργώντας παράλληλα ως ο κύριος παράγοντας της εξέλιξης του έργου αφού, ανάλογα με την προσωπική του στάση, σηματοδοτεί πτυχές και ερμηνείες της εγκατάστασης.  

Για το έργο σημειώνουν οι καλλιτέχνες: «Το  σκοτάδι  είναι απολύτως ξεκάθαρο και έντιμο στις δράσεις και τις αντιδράσεις του. Ασαφές, απροσδιόριστο, άυλο ορθώνεται  τοίχος απροσπέλαστος, αν του δώσεις χώρο και χρόνο περισσότερο από αυτόν που του αναλογεί.  Γιατί το σκοτάδι υπάρχει και κυρίως ενυπάρχει στη ζωή  μας, δικαιωματικά, αξιωματικά, φυσικά, αλλά μέχρι του σημείου όπου  σώμα και πνεύμα δεν συμπεριφέρονται πλέον ως  πάσχοντα,  αλλά διεκδικούν το εξίσου ακαθόριστο και μεγαλειώδες φως».

Δευτέρα 15 έως Κυριακή 28 Απριλίου 2013
Το Μαύρο αλλιώς: Lights on!!!
εγκατάσταση
της Αιμιλίας Γιαννοπούλου  σε συνεργασία με  το Δημήτρη Γαλανόπουλο
Επιμέλεια: Δρ. Αθηνά Χατζή,  Αρχαιολόγος - Ιστορικός Τέχνης

Εγκαίνια: Δευτέρα 15 Απριλίου 2013, στις 19:30
Αίθουσα: Video Room
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Κυριακή 18:00 - 22:00
Είσοδος: Ελεύθερη
*********

Συναυλία
Μ. Δευτέρα 29 Απριλίου 2013, στις 21:00

Νότης Μαυρουδής
Γιώτα Νέγκα
Ανθολόγιο τραγουδιών υπό το φως του προβολέα
συμμετέχει στην κιθάρα: Γιώργος Τοσικιάν


Η ερμηνευτική μαγεία της Γιώτας Νέγκα συναντά το μουσικό λυρισμό του Νότη Μαυρουδή.


Μία φωνή και δυο κιθάρες στο επίκεντρο μιας συναυλίας με ηχοχρώματα από την λαϊκή μπαλάντα και τον διαχρονικό λυρισμό.
Ένα ανθολόγιο τραγουδιών με το Νότη Μαυρουδή, μαζί με μια από τις πιο δυναμικές φωνές του σύγχρονου ελληνικού τραγουδιού, την Γιώτα Νέγκα, που με τις απέριττες και ουσιαστικές ερμηνείες της μας συνδέει με παρελθόν-παρόν και μέλλον, αποκαλύπτοντας τη μαγεία του ελληνικού τραγουδιού.
Μαζί με τον Νότη Μαυρουδή στην κιθάρα και ο Γιώργος Τοσικιάν σε μελωδικά γοητευτικά ντουέτα από τη Λατινική Αμερική.
Τραγούδια από διαφορετικές εποχές, που με οδηγό τις κιθάρες δημιουργούν μια ατμόσφαιρα βαθιάς επικοινωνίας μέσα από τον λόγο και τη μουσική. Για να συναντηθούμε ξανά μέσα από τραγούδια που σημάδεψαν διαχρονικά την κοινή ευαισθησία και το κοινό όνειρο …

Ο Νότης Μαυρουδής, επί πέντε δεκαετίες, παράλληλα με τη διδακτική του καριέρα, έχει μία δυναμική παρουσία σε όλα τα κιθαριστικά δρώμενα της χώρας. Σπούδασε κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο με καθηγητή τον Δημήτρη Φάμπα και το 1969 στην Ισπανία με τον Jose Tomas. Ως σολίστ και καθηγητής κιθάρας αλλά και ως συνθέτης έντεχνων τραγουδιών έχει δώσει πολλές συναυλίες και ρεσιτάλ, τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό. Το 1965 τιμήθηκε με το Α΄ βραβείο στο Φεστιβάλ τραγουδιού της Θεσσαλονίκης, το 1969 με το Α΄ βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό κιθάρας στο Μιλάνο, το 1990 βραβεύεται δικό του τραγούδι στο διεθνή διαγωνισμό παιδικού τραγουδιού στη Λισσαβόνα. Την ίδια χρονιά η Πρεσβεία της Βραζιλίας στην Ελλάδα του απένειμε το βραβείο «Heitor Villa-Lobbos» για την προσφορά του στη διάδοση του έργου του Βραζιλιάνου συνθέτη στην Ελλάδα.
Αδιάλειπτη η παρουσία του όλα αυτά τα χρόνια με συνθέσεις για το θέατρο και τον κινηματογράφο, αρθρογραφία σε εφημερίδες και περιοδικά, συνεργασίες με ραδιοφωνικούς σταθμούς, καθώς και διδακτικό έργο που ξεκίνησε το 1969 από τη
 Δημοτική Μουσική Ακαδημία του Μιλάνου και συνεχίστηκε ανελλιπώς από το 1975 στην Ελλάδα (κυρίως στην Αθήνα). Έχει αναλάβει κατά καιρούς υπεύθυνες θέσεις σε κρατικά ιδρύματα και οργανισμούς και έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής σε διάφορα φεστιβάλ. Από το 1983 έως το 1987 εκδίδει και διευθύνει το μοναδικό περιοδικό κιθάρας, το Tar, και οργάνωσε σημαντικές συναυλίες σε παγκόσμια δημοφιλείς κιθαριστές.

Η πλούσια δισκογραφία του (25 προσωπικοί δίσκοι) περιλαμβάνει έργα για κλασική κιθάρα και συνθέσεις του (τραγούδια) με δημοφιλείς τραγουδιστές.
 
Από το 2000 ξεκίνησε την δισκογραφική σειρά σε μορφή κιθαριστικού ντουέτου
 «Café de lart», διασκευάζοντας και ηχογραφώντας διάφορα μουσικά είδη και εποχές, φτάνοντας τους έξη δίσκους. Το 2005 και 2006, απονέμεται το βραβείο «Αρίων» στο αφιέρωμα αυτής της σειράς με μουσική για κινηματογράφο και σε διασκευές σε τραγούδια Τσιτσάνη - Βαμβακάρη.
Από το 2002 ως το 2006 ίδρυσε και υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του δισκογραφικού
Label Corifeo της εταιρίας Eros music που διακρίθηκε για τις εξαιρετικές εναλλακτικές εκδόσεις σε πολυποίκιλους μουσικούς δρόμους. (Ξεχωριστό δισκογραφικό ενδιαφέρον έχει η καλλιτεχνική εποπτεία και ο συντονισμός που έκανε ο ίδιος 29 Ελλήνων κιθαριστών καταγράφοντας την ιστορία μισού αιώνα κιθαριστικής δισκογραφίας με τον τίτλο: Master class”). Το 2007 είναι υπεύθυνος της μουσικής που μεταδίδεται στο Μετρό Αττικής. Τον Φεβρουάριο του 2008 εκδίδεται το πρώτο του βιβλίο με κείμενα περί μουσικής και πολιτισμού, με τίτλο «Ηχολογήματα» (εκδ. Νεφέλη).
Από τον Οκτώβριο του 2006 επαναλειτουργεί υπό τη διεύθυνσή του, το περιοδικό TaR σε διαδικτυακή μορφή, στην ιστοσελίδαhttp://www.tar.gr, καθώς και το ραδιόφωνο του TaR το οποίο βρίσκεται στην διεύθυνση: http://www.tar-radio.com
Το 2013 εκδίδεται το επίτομο και διαδικτυακό (εφαρμογή) αρχείο ονομάτων: ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΟ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ. (Συνθέτες-Ερμηνευτές-Κατασκευαστές). Ένα αρχείο 75.000 ονομάτων που αρχειοθέτησε και επιμελήθηκε ο ίδιος. (Εκδόσεις, IANOS).


 Η Γιώτα Νέγκα μας καθήλωσε με τη φωνή της ήδη από το πρώτο τραγούδι που ερμήνευσε. Το single του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου “Με τα μάτια κλειστά” που περιείχε και το ομότιτλο τραγούδι, έγινε η αφορμή για να γνωρίσουμε όλοι μία συναρπαστική φωνή με υπέροχο ηχόχρωμα και ταυτόχρονα μία ολοκληρωμένη ερμηνεύτρια, από τις καλύτερες των τελευταίων ετών. Με στιβαρή και ουσιαστική ερμηνεία, που ξεκινά από τις σπουδαίες λαϊκές φωνές του παρελθόντος για να δώσει στη συνέχεια το δικό της ευδιάκριτο στίγμα σε ό,τι ερμηνεύει, η Γιώτα Νέγκα κατάφερε με τρεις μόλις προσωπικούς δίσκους και ελάχιστες συμμετοχές σε δίσκους σημαντικών δημιουργών, να θεωρείται ήδη μία εξαιρετική, αγαπημένη  ερμηνεύτρια.
Οι ζωντανές εμφανίσεις της στο πλευρό καταξιωμένων ερμηνευτών όπως η Ελένη Βιτάλη, ο Παντελής Θαλασσινός, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Κώστας Μακεδόνας, η Έλλη Πασπαλά, ο Μιλτιάδης Πασχαλίδης, ο Γεράσιμος Ανδρεάτος, ο Δημήτρης Μπάσης, ο Γιάννης Κούτρας κ.α. δημιούργησαν ιδιαίτερη αίσθηση ενώ ο Κώστας Λειβαδάς και ο Θοδωρής Γκόνης εμπιστεύθηκαν τη φωνή της για την μουσικοθεατρική παράσταση με τίτλο «Έχω άνθρωπο» που κυκλοφόρησε και σε δίσκο.
Από τη μπαλάντα έως το κλασσικό λαϊκό και από τα τραγούδια της προσωπικής της δισκογραφίας και τους σύγχρονους τραγουδοποιούς έως τα παραδοσιακά ακούσματα, η απόσταση μικραίνει με την παρουσία μιας φωνής που αναμειγνύει τις λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων με τις υψηλές ερμηνευτικές απαιτήσεις σε ένα μαγευτικό ηχητικό τοπίο.

Ο Γιώργος Τοσικιάν γεννήθηκε στον Πειραιά το 1981. Σπούδασε κιθάρα με τον Ιάκωβο Κολανιάν στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας, απ’ όπου αποφοίτησε το 2004 παίρνοντας το δίπλωμά του με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί». Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα σε σεμινάρια των καταξιωμένων κιθαριστών Manuel Barrueco, Roland Dyens, Oscar Ghiglia, Ευάγγελου Ασημακόπουλου και Λίζας Ζώη. Διακρίθηκε σε πανελλήνιους διαγωνισμούς (Φεστιβάλ Κιθάρας Ερμούπολης, Φεστιβάλ Κιθάρας Πάτρας) αποσπώντας πρώτα βραβεία και τιμητική διάκριση από τον Σύλλογο Φίλων της Κιθάρας «Δημήτρης Φάμπας».  Από το 2005 δίνει ρεσιτάλ στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. Έχει πάρει μέρος σε φεστιβάλ όπως Φεστιβάλ Κιθάρας Πάτρας, Φεστιβάλ Σύμης, Οι νέοι για τους νέους, Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής. Το 2008 συμμετέχοντας στις πολιτιστικές εκδηλώσεις του Ινστιτούτου Cervantes της Αθήνας συνεργάστηκε με τον βραβευμένο Ισπανό ποιητή Αntonio Gamoneda, ενώ ένα χρόνο αργότερα, έδωσε τα πρώτα του ρεσιτάλ στο Λονδίνο, παίρνοντας μέρος στο Ekon Festival 2009. Τα τελευταία χρόνια είναι μόνιμος συνεργάτης και μέλος της ορχήστρας του συνθέτη Γιώργου Βαρσαμάκη. Από το 2011 συνεργάζεται ως ντουέτο με τον κιθαριστή-συνθέτη Νότη Μαυρουδή. Πρόσφατα κυκλοφόρησε από την εταιρεία MOTIVO η πρώτη του δισκογραφική κατάθεση, με τίτλο ''Guitar Music by Greek Composers. Διδάσκει κλασική κιθάρα στο ωδείο Σύγχρονη Μουσική Παιδεία.

Μ. Δευτέρα 29 Απριλίου 2013, στις 21:00
Νότης Μαυρουδής
Γιώτα Νέγκα
Ανθολόγιο τραγουδιών υπό το φως του προβολέα
συμμετέχει στην κιθάρα: Γιώργος Τοσικιάν

Αίθουσα: Θέατρο
******

 Performance Visual Theatre

Τρίτη 2 Απριλίου 2013, στις 21:00
"SENSATIONS – EMOTIONAL REALISM"
Ογκούστα Άτλα
Είσοδος Ελεύθερη 
Η Δανή Visual artist, Augusta Atla, στην παράστασή της “SensationsEmotional Realismμε την Πολυξένη Ακλίδη και τον Νίκο Μπρανίδη, συνδυάζει έναν σκηνογραφικό ρεαλισμό, με έναν εικαστικό εξπρεσιονισμό και ένα εικονογραφικό συμβολισμό για να μιλήσει για την εμπειρία του έρωτα, τη συλλογική ιστορία και την εσωτερική συναισθηματική ζωή σε μία ψυχογραφική αφήγηση/performance.
Ορμώμενη από τη θέση ότι το σώμα αποτελεί την τράπεζα - θεματοφύλακα της μνήμης χιλιάδων ετών ανθρώπινης συμπεριφοράς, κουλτούρας και γνώσης υποστηρίζει με την παράστασή της ότι με όχημα την ευαισθησία του σώματος ο άνθρωπος μπορεί  να ανακαλέσει μνήμες στο πλαίσιο ενός κόσμου που σφύζει από συναισθήσεις.
Ερμηνεία: Πολυξένη Ακλίδη, Νίκος Μπρανίδης
Φωτογραφίες: Augusta Atla (Στιγμιότυπα από πρόβες της παράστασης στο Ινστιτούτο                                                              της Δανίας στην Αθήνα, Μάρτιος 2013)
Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους
Τρίτη 2 Απριλίου 2013, στις 21:00
“Sensations – Emotional Realism”

Αίθουσα: Black Box
Διάρκεια: 30 – 40 λεπτά
Είσοδος Ελεύθερη
Πληροφορίες: τηλ 210 34 18 579,
Χορηγοί:
Montana (Δανία)
The Danish Art Council (Δανία)
Ινστιτούτο της Δανίας στην Αθήνα
La Maison des Antiquites (Ελλάδα)
Βιογραφικά Στοιχεία
Η Augusta Atla, Visual artist, γεννήθηκε στην Κοπεγχάγη της Δανίας το 1979. Σπούδασε στο Λονδίνο από το 2003 έως το 2007, όπου απέκτησε Δίπλωμα Καλών Τεχνών (BA Fine Art) από το Goldsmiths College, στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου και μεταπτυχιακό δίπλωμα ειδίκευσης στην Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης (MA Art History & Theory) στο ΑΑ School της Αρχιτεκτονικής Ένωσης του Λονδίνου. Στο διάστημα μεταξύ 2003 και 2013, έζησε και εργάστηκε στο Λονδίνο, στη Νέα Υόρκη, στη Ρώμη, στη Βενετία, στην Αθήνα, στο Μιλάνο και στο Παρίσι λόγω βραβείων, εκθέσεων, και/ή καλλιτεχνικών παραγωγών. Η Augusta Atla έχει εκθέσει έργα της και παρουσιάσει παραστάσεις της σε πολλές πόλεις της Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών. Έχει επίσης δώσει διαλέξεις σε Ακαδημίες και Ιδρύματα τεχνών, αλλά και σε Γκαλερί. Έργα της κοσμούν δημόσιες καλλιτεχνικές συλλογές της Δανίας, όπως αυτές του Μουσείου Τέχνης Horsens και του Συμβουλίου Τεχνών της Δανίας, αλλά και μεγάλες ιδιωτικές συλλογές. Οι μετακινήσεις και η παραγωγή του καλλιτεχνικού έργου της Augusta Atla χρηματοδοτείται αποκλειστικά από ιδιωτικά κεφάλαια, ιδιωτικές επιχειρήσεις, το Συμβούλιο Τεχνών της Δανίας και διάφορα πολιτιστικά ιδρύματα. Μετά τις σπουδές της, από το 2007, η Augusta Atla ζει στηριζόμενη αποκλειστικά στο έργο της, είτε πουλώντας έργα τέχνης, είτε λαμβάνοντας χρηματικά βραβεία και χορηγίες.
******

Πέμπτη, 4 Παρασκευή 5 Σάββατο 6 & Κυριακή 7 Απριλίου 2013
στις 21:00

Performance

"προς παθώ"
Σκηνοθεσία - Δράση: Νάντια Παπαθεοδώρου




"Ο κόσμος δεν πρέπει να θεωρείται σύμπλεγμα τελειωμένων 
πραγμάτων, αλλά σύμπλεγμα πορειών, όπου τόσο τα φαινομενικά 
σταθερά πράγματα, όσο και οι πνευματικοί αντικατοπτρισμοί τους 
στον εγκέφαλό μας, δηλ. οι ιδέες, περνούν μια αδιάκοπη αλλαγή 
του γίγνεσθαι και της φθοράς, όπου τελικά, παρ' όλες τις 
συμπτώσεις και τις στιγμιαίες επιστροφές προς τα πίσω, τελικά
έρχεται στο φώς πάντα μια προοδευτική αλλαγή."
                                               Φρίντριχ Ένγκελς.


Είναι μια περφόρμανς ενός αποσπασματικού αυτοσχέδιου μονόλογου με παράλληλες ηχητικές και κινηματογραφικές δράσεις.  H σύνθεση της, καθ'όλη τη διάρκεια της, περιστρέφεται γύρω από τις έννοιες της υπαρξιακής και καλλιτεχνικής κρίσης που βιώνει η σύγχρονη γυναίκα, σε μια πόλη που πάσχει.

Η περφόρμανς έχει παρουσιαστεί στην Πορτογαλία και στη Νέα Υόρκη.

''The city where I belong is called Athens .
 She is an old lady .
 With long hairs
 With fake teeth
 With dirty hands
 She doesn't  have memory
 She doesn't  have friends or relatives
 The city where I belong is called Athens ''


προσ παθώ [pros paθó] : βάζω σε ενέργεια, διαθέτω όλες τις σωματικές, πνευματικές ή ψυχικές δυνάμεις μου 
για να πετύχω
 ~ να βελτιώσω το χαρακτήρα μου. || επιχειρώ να κάνω κτ., σχεδιάζω ή αρχίζω να κάνω κτ.· αποπειρώμαι
[λόγ. < ελνστ. προσπαθῶ `]

απόπειρα η [apópira] : ενέργεια που επιχειρεί κάποιος, προσπάθεια: ~ / αυτοκτονίας.  συμφιλίωσης / συμβιβασμού ~  || ενέργεια δοκιμαστικού, πειραματικού χαρακτήρα: ~ σκηνοθετικές απόπειρες ~  || (νομ.) η αρχή εκτέλεσης μιας αξιόποινης πράξης, η οποία όμως δεν πραγματώθηκε πλήρως: καταδικάστηκε για ~  απάτη ~ .
[λόγ. < αρχ. ἀπόπειρα `προσπάθεια να δοκιμαστεί κτ.΄ (ελνστ. σημ.: `πείραμα) σημδ. γαλλ. tentative]


Συντελεστές
Σκηνοθεσία/Δράση: Νάντια Παπαθεοδώρου
Video: : 'Betina 'Move / John Kaneli


Πέμπτη 4,  Παρασκευή 5,  Σάββατο 6,  & Κυριακή 7 Απριλίου 2013
στις 21:00
Performance
"προς παθώ"
Σκηνοθεσία - Δράση: Νάντια Παπαθεοδώρου

Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Διάρκεια: 45΄
Τιμή εισιτηρίου: 6€, ενιαίο

*****

Θεατρικές Παραστάσεις

Σάββατο 6 έως και  Κυριακή 28  Απριλίου 2013
"Η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει τον Μάγκα"

Ένα έργο  της Μιμής Ντενίση,
βασισμένο στο αριστούργημα της Πηνελόπης Δέλτα
 "ο Μάγκας"


Ο «ΜΑΓΚΑΣ» είναι ίσως το πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο για παιδιά. Μεγάλωσε γενιές και γενιές και εξακολουθεί να συγκινεί, γιατί μιλάει για όλες τις μεγάλες ιδέες που δημιούργησαν τον Ελληνικό πολιτισμό. Είναι ένα έργο που απευθύνεται σε ανθρώπους  όλων των ηλικιών.

Η Πηνελόπη Δέλτα και η οικογένεια της – στην οποία τόσα οφείλει η Ελλάδα – ζούσε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου στη διάρκεια του Μακεδονικού Αγώνα.
 Βάζει  στα κεντρικά πρόσωπα μια οικογένεια παρόμοια με την δικιά της, την οικογένεια Βασιωτάκη. Μια αγαπημένη οικογένεια που μεγαλώνει όμως με αυστηρότητα τα παιδιά της σ’ ένα πολυεθνικό περιβάλλον. Με Αγγλίδα δασκάλα, Αιγύπτιο αμαξά, Ελληνίδα μαγείρισσα. Μέσα σ’ αυτό το περιβάλλον τα παιδιά μαθαίνουν ν’ αγαπούν τους ανθρώπους κι όχι την εθνικότητα και την κοινωνική τάξη. Η Δέλτα χρειάζεται όμως να διαλέξει κάποιον απ’ όλους σαν κεντρικό ήρωα που είναι αγνός και δίκαιος και να εκφράζει όλες τις απορίες των παιδιών. Διαλέγει τον σκύλο και τον ονομάζει «Μάγκα» γιατί παρ’ όλο που ζει σε πλούσια οικογένεια δεν είναι «βουτυρόσκυλο» είναι αληθινός μάγκας.

Μέσα από τις περιπέτειες του Μάγκα βλέπουμε τις διαφορές των χαρακτήρων, τις αντιθέσεις των ανθρώπων, τις κακίες και τα ψεματάκια των παιδιών αλλά και των μεγάλων και κομμάτια της Ελληνικής Ιστορίας που συχνά αφηγούνται οι γονείς κι η γιαγιά στα παιδιά. Ο Μάγκας επηρεασμένος από όλα αυτά προσπαθεί να γίνει κάτι σπουδαίο, να τον θαυμάσουν, να γίνει ήρωας. Στην προσπάθεια του δημιουργεί πολλά ξεκαρδιστικά επεισόδια που πάντα καταλήγουν σε ζημιές και τιμωρίες. Παρ’ όλα αυτά όλοι τον αγαπούν μα πιο πολύ απ’ όλους ο σιωπηλός και θλιμμένος Βασίλης. Ο κηπουρός που κανείς δεν ξέρει ποια θλίψη κρύβει.

Μετά από μια μεγάλη ζημιά ο Μάγκας το σκάει για να ζήσει ελεύθερος. Τότε ανακαλύπτει πως δεν ξέρει τίποτα από αληθινή ζωή. Βλέπει την πείνα, τη δυστυχία, την αδικία όμοια σε ανθρώπους και ζώα. Η φιλία του μ’ ένα φτωχό και ταλαιπωρημένο αδέσποτο σκύλο τον κάνει να θαυμάσει την αξιοπρέπεια και την δύναμη των φτωχών κι ανακαλύπτει το μεγαλύτερο αγαθό, την ελευθερία. Όταν γυρίζει αλλαγμένος στο σπίτι ένα αναπάντεχο γεγονός ταράζει όλη την οικογένεια.  Ο καυγάς του Βασίλη με τον Βούλγαρο γαλατά, αποκαλύπτει την αληθινή ιστορία του. Είναι Μακεδονομάχος που του είχαν πάρει το παιδί. Τ’ αγόρια της οικογένειας αποφασίζουν να πάνε να πολεμήσουν μαζί του στην Μακεδονία και ο Μάγκας φεύγει μαζί τους, βρίσκοντας επιτέλους ένα αληθινό ιδανικό. Φεύγει για να τους προστατέψει και γίνεται ο ήρωας στα «Μυστικά του Βάλτου»

Το έργο της Μιμής Ντενίση «η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει τον Μάγκα» βασίζεται στο αριστούργημα της Δέλτα «ο Μάγκας». Η Δέλτα είναι το κεντρικό πρόσωπο η αφηγήτρια μα και αυτή που κατευθύνει το έργο σαν αόρατη δύναμη. Σταματάει συνεχίζει και αλλάζει την πλοκή.

Κεντρικά πρόσωπα μια οικογένεια Ελλήνων της Αλεξάνδρειας –σαν την δική της. Μέσα από την καθημερινότητα τους περνάει όλες τις μεγάλες ιδέες για την ελευθερία, την αξιοπρέπεια του ανθρώπου, την ισότητα για να καταλήξει στο κεντρικό θέμα του έργου που είναι ο Μακεδονικός αγώνας.

Το ιδιοφυές εύρημα της Δέλτα είναι πως όλα αυτά περνούν και μέσα από τα μάτια του Μάγκα –του σκύλου της
  οικογένειας. Αυτός είναι ο σύντροφος της Πηνελόπης και γι αυτό όλα λέγονται με χιούμορ, εξυπνάδα και χωρίς σοβαροφάνεια. Γέλιο και συναίσθημα πάνε χέρι-χέρι μα πάνω απ όλα λάμπει η αγάπη της Δέλτα για την Ελλάδα.

Το έργο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους και θυμίζει τις αξίες που πάντα χαρακτήριζαν την Ελλάδα και είναι εποχή να τις ξαναθυμηθούμε.


Συντελεστές:
Κείμενο: Μιμή Ντενίση-(συνεργασία Κων\να Γιαχαλή)
Σκηνοθεσία: Μιμή Ντενίση
Β΄ σκηνοθέτης: Χρήστος Καρχαδάκης
Κινησιολογία: Μάρω Μαρμαρινού  
Σκηνικά-Κοστούμια: Φωτεινή Δήμου
Φωτισμοί: Αντρέας Μπέλλης

Ηθοποιοί:
Πηνελόπη  Δέλτα  Μιμή Ντενίση
Μάγκας  Δημήτρης Μακαλιάς
Γιαγιά  Αλεξάνδρα Παντελάκη
Σαρδελίδης  Αντρέας Κωνσταντινίδης
Στο ρόλο του Βασίλη  Φίλιππος Σοφιανός
Μητέρα Αναστασία Σκοπελίτη
Πατέρας  Δημήτρης Νικολόπουλος
Μαριγώ  Βίκυ Κυριακίδη
Μις  Νέλλη Αλκάδη
Αλί/Περικλής   Γιώργος Σκούφης
Σαρδελίδη  Άννα-Μαρία Μπούτνιοκ
Αφράτος  Αντρέας Κωνσταντινίδης
Εύα  Ελευθερία Παρασκευά
Λουκάς  Αντρέας Λαμπρόπουλος
Βρασίδας  Άγγελος Μπέσσας
Γαλατάς  Γιώργος Σκούφης
Φελάχα  Αναστασία Σκοπελίτη
Φελάχος  ο Άγγελος Μπέσσας
Ψαράς Δημήτρης Νικολόπουλος
Σκουπιδού  Βίκυ Κυριακίδη
Σκουπιδού  Άννα-Μαρία Μπούτνιοκ
Φελάχα  Αναστασία Φαβιάνου
Φελάχος  Νίκος Χαλδαιάκης

Σάββατο 6 έως και  Κυριακή 28  Απριλίου 2013
"η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει τον Μάγκα"
της Μιμής Ντενίση

Παραστάσεις:                κάθε Σάββατο στις 18:00 & στις 20:30,
                                         κάθε Κυριακή, στις 19:00
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 120΄ με διάλειμμα
Τιμές Εισιτηρίων:     20€, Κανονικό
                                   15€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ΑμΕΑ / Άνω των 65
                                      12€, Ειδική τιμή γκρουπ άνω των 20 ατόμων 

********

Δευτέρα 8 έως και Τρίτη 30 Απριλίου 2013
κάθε Δευτέρα και Τρίτη  στις 21:30
και Τετάρτη στις 18:00

Πάμε απ’ την αρχή;
του Νίκου Ιωαννίδη
Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

    Αποκοιμήθηκε ο μικρός θεός μέσα του, και παρέλυσε ο άνθρωπος
                                                      
                                                                     Μπροστά δεν ξέρω τι θα βρω μα πίσω δεν γυρίζω                                                            
Ο Πέτρος και η Ελπίδα δεν μπορούν πια να κοιμηθούν. Τριγυρνάνε τη νύχτα στους δρόμους και γράφουν συνθήματα στους τοίχους της πόλης. Αποφάσισαν ότι δεν θέλουν πια να ζουν έτσι. 'Έχουν ανάγκη να φύγουν απ’ την  κοινωνία όπου τα πάντα ελέγχονται. Μακριά απ’ τους νόμους ενός παντοδύναμου κράτους που αστυνομεύει τα πάντα σαρκάζοντας τη ζωή. Μακριά από ψεύτικες ανάγκες, πακεταρισμένες χαρές και χρωματιστά περιτυλίγματα. Πνίγηκαν απ’ τις  κάθε είδους συνήθειες, τούς βούλιαξαν στη σιωπή, έχτισαν άρρηκτους τοίχους γύρω τους, τους παγίδεψαν στο φόβο, θάβοντας κάθε ελευθερία σκέψης και δράσης. Η πτώση δείχνει αναπόφευκτη, είναι θέμα χρόνου. Τώρα πρέπει να φύγουν. Τώρα που μπορούν ακόμα να σκεφτούν, να συγκρίνουν, να μετρήσουν, να πετάξουν τ’ άχρηστα, να περπατήσουν προς καινούργιους ορίζοντες.
Ο Πέτρος και η Ελπίδα, πρέπει να φύγουν. Δεν ξέρουν για πού, άλλωστε αυτό δεν έχει και τόση σημασία, το σημαντικό είναι να αλλάξουν ζωή, τρόπους και σκέψεις. Αρνούνται να υποταχτούν σε μια καθημερινότητα που έχει φιμώσει τις ψυχές τους, που τους στερεί τα όνειρα, κατασκευάζοντας πανομοιότυπους, αδύναμους υπηκόους με εφησυχασμένη συνείδηση, έτοιμους να υπακούσουν, να ακολουθήσουν και να υπηρετήσουν, ελαφρά τη καρδία, την νοσηρή συνήθεια   
Και έφυγαν. Γυμνοί. Ακάλυπτοι πια. Με δυο σχεδόν άδειες βαλίτσες. Τώρα τα ρολόγια είναι χωρίς εξαρτήματα. Καταργούν το χρόνο. Αλλάζουν την ώρα κατά βούληση. Μπρος, πίσω ο χρόνος, μέρα ή νύχτα, αλλάζουν οι εποχές. Οι δυο δεν θυμούνται πια τίποτα απ’ το χθες. Δοκιμάζουν  εμπειρίες. Ξαναμετρούν τα δικά τους όρια. Έξω απ’ τον ‘παράδεισο’’ πια, προσπαθούν να τα ορίσουν όλα απ’ την αρχή, να τα αλλάξουν όλα. Άραγε θα τα καταφέρουν, ή θα χαθούν; Ένα τέτοιο είδους ταξίδι, άλλωστε δεν σου παρέχει εκ των προτέρων καμία ασφάλεια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΈΣ
Σκηνοθεσία - Σκηνικά: Κοραής Δαμάτης
Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου
Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη

Παίζουν οι: Ευαγγελία Μουμούρη και Νίκος Ιωαννίδης
                       
Δευτέρα 8 έως και Τρίτη 30 Απριλίου 2013
κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30  και Τετάρτη στις 18:00
Πάμε απ’ την αρχή; του Νίκου Ιωαννίδη
σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Αίθουσα: Black Box
Διάρκεια: 80'

Τιμές εισιτηρίων:     12€, Κανονικό
                                    8€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65
                                    Κάθε Τετάρτη: 8€, ενιαίο

*******

Σάββατο 13  έως Κυριακή 28 Απριλίου 2013

Το LOW BUDGET FESTIVAL
μιλάει... ΓΑΛΛΙΚΑ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποστηρίζει και φιλοξενεί για δεύτερη χρονιά  το «Low Budget Festival» που μιλάει ...γαλλικά το οποίο διοργανώνουν το  www.tospirto.net  σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος. Από τις 13 έως τις 28 Απριλίου 2013, στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του ΙΜΚ, τέσσερις ταλαντούχοι Έλληνες σκηνοθέτες θα παρουσιάσουν τα έργα τεσσάρων Γάλλων συγγραφέων (μεταφρασμένα στα ελληνικά) υπογραμμίζοντας πως το θέατρο έχει κοινή γλώσσα και κοινό όραμα.

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

********

συνεχίζονται οι θεατρικές παραστάσεις

Δευτέρα 18 Μαρτίου έως Τρίτη 9 Απριλίου 2013, στις 21:30

Θα σε πάρει ο Δρόμος

9 μικρές  ιστορίες του Σάκη Σερέφα
σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολάρι

Η sold out παράσταση που εγκαινίασε το 3o Low Budget Festival
επιστρέφει στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης για 8 μόνο παραστάσεις

κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:30

Η μοναξιά είναι το βαθύτερο δεδομένο της ανθρώπινης κατάστασης.
Ο άνθρωπος  είναι το μοναδικό ον που γνωρίζει πως είναι μόνος.
Οκτάβιο Πας


Ιστορίες ανθρώπων σε μια σύγχρονη μεγαλούπολη. Ιστορίες από γερά ζόρια που τους πέτυχαν στη μέση του δρόμου. Αλλά και η παρηγοριά τους από το δρόμο ήρθε πάλι. Το κοινό τους χαρακτηριστικό είναι ότι δεν το βάζουν κάτω. Πέφτουν και σηκώνονται. Δύσκολα, αλλά σηκώνονται. Γιατί είναι άνθρωποι που τους παίρνει ο δρόμος.
Η Ρούλα που έκανε το Παρθενώνας-Λευκός Πύργος ρυτίδα. Ο σουβλατζής που δε σερβίρει καγκουρό. Η γυναίκα που χώρισε με το ψυγείο της για την αγάπη μιας κουρούνας. Η πόρνη που δε βγάζει τα μάτια των αντρών έξω. Το αγόρι που φουμέρνει μόνο με «σωστές» γριές. Ο ρεσεψιονίστ που φτιάχνει αποσκευές για Ανδρομέδα. Η γυναίκα που σιχαίνεται τους φωνακλάδες κολιούς. Το κορίτσι που έβλεπε τα τρένα να περνούν κι ένα άλλο που απομακρύνθηκε από τη Σελήνη είκοσι εκατοστά.
Άνθρωποι που τους πήρε ο δρόμος… όπως εκείνο το πιτσιρίκι τρέχοντας για παιχνίδι ένα ζεστό μεσημέρι σε κάποιο νησί. «Φέτες ζωής» χαρακτηρίζει ο σκηνοθέτης της παράστασης, Ένκε Φεζολάρι, τις 9 μικρές αυτές ιστορίες του Σάκη Σερέφα. Ιστορίες ανθρώπων «τρελαμένων απ’ τη μοναξιά», οι οποίοι, παρά τις τρικλοποδιές της παλιοζωής, επιμένουν, ξανασηκώνονται και συνεχίζουν.
Συντελεστές:

Σκηνοθεσία:                               Ένκε Φεζολάρι
Σκηνικά-Κοστούμια:                   Άσση Δημητρολοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη:                   Μαριάνθη Γραμματικού

Ερμηνεύουν: Νεκταρία Γιαννουδάκη, Τζένη Θεωνά, Εύα Κοτανίδη,                                          Βασίλης Μαργέτης, Μαρία Σκαφτούρα (κάθε Τρίτη),         
                       Δώρα Στυλιανέση (κάθε Δευτέρα), Αντώνης Φραγκάκης


Δευτέρα 18 Μαρτίου έως Τρίτη 9 Απριλίου 2013
Θα σε πάρει ο Δρόμος
9 μικρές  ιστορίες του Σάκη Σερέφα
σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολάρι
κάθε Δευτέρα και Τρίτη,  στις 21:30

Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Διάρκεια: 90' (χωρίς διάλειμμα)
Τιμή εισιτηρίων: 10 ενιαίο

*********

 Παρασκευή 22 Μαρτίου έως Κυριακή 28 Απριλίου 2013

Χριστούγεννα, που να πάρει!
Η γιαγιά είναι κάτω από το τραπέζι
του Pierre Notte

σκηνοθεσία: Ηλίας Κουντής
Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30
Κυριακή στις 20:30


Mία μικρή οικογενειακή ομάδα βρίσκεται υπό διάλυση. Είναι πέντε, και έχουν βαρεθεί το οικογενειακό τελετουργικό το οποίο και ακολουθούν ευλαβικά από τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά μέχρι τις μουσικές συγκεντρώσεις και το συζυγικό σεξ. Βρίσκονται στα πρόθυρα της μοιραίας πτώσης, της απογοήτευσης, της ζωώδους σύγκρουσης. Είναι Χριστούγεννα, αλλά αυτά τα Χριστούγεννα η γιαγιά εξαφανίζεται. Την ξαναβρίσκουνε: ήταν κάτω από το τραπέζι.

Το έργο του Γάλλου Pierre Notte:  Χριστούγεννα, που να πάρει! Η γιαγιά είναι κάτω από το τραπέζι, γράφτηκε το 2011 και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το Μάιο του 2012 ο Ηλίας Κουντής προετοίμασε και παρουσίασε αποσπάσματα του έργου στο Γαλλικό Ινστιτούτο στο πλαίσιο του φόρουμ  σύγχρονου θεάτρου, με την παρουσία του ίδιου του συγγραφέα, ο οποίος  και συνομίλησε με τον σκηνοθέτη και το κοινό.

Ο Pierre Notte είναι συγγραφέας, συνθέτης, σκηνοθέτης και ηθοποιός. Έργα του παρουσιάζονται σε πολλές χώρες, ειδικότερα στην Ιαπωνία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Έχει εκδώσει ποιητικές και φωτογραφικές συλλογές, καθώς και μυθιστορήματα όπως τα La Chanson de Madame Rosenfelt (1993) και La Nuit irrésolue (1998). Το 2006 διορίστηκε Γενικός γραμματέας της Comédie-Française από την οποία αποχώρησε το 2009 για να γίνει ειδικός συνεργάτης, συγγραφέας και σύμβουλος του Theatre du Rond-Point. Δημοσιογράφος στα έντυπα Le Nouvel Observateur, lEvénement du Jeudi, Paris-Photο καθώς επίσης και στο περιοδικό Théâtres, συντονίζει παράλληλα σχολικά εργαστήρια γραφής για μαθητές. Ο Pierre Notte απέσπασε το Βραβείο Molière du Théâtre prive το 2006 και υπήρξε δύο φορές υποψήφιος για το Βραβείο Molière στην κατηγορία Γαλλόφωνοι Συγγραφείς.  

Τον Ιανουάριο 2013 ανέβηκαν δύο του έργα (''Sortir de sa mere''  και ''LaCair des tristes culs'') στο ιστορικό θέατρο Rond Point,  στο Παρίσι.

Το θέατρο του Pierre Notte  ξαφνιάζει. Για τον μπαρόκ ποιητή, όλα μιλάνε, όλα είναι μουσική: ένα ρέκβιεμ. Η γραφή του είναι παιχνιδιάρα και μαγευτική: ποίηση, τρέλα, λυρισμός συγκρούονται. Η αιχμηρή πένα του διερευνά τα τελευταία οικογενειακά  πάθη, τα απομεινάρια των κοινωνικών θεσμών.

Στο Χριστούγεννα, που να πάρει! Η γιαγιά είναι κάτω από το τραπέζι ο καταιγιστικός ρυθμός των διαλόγων εναλλάσσεται με τραγούδια που αντανακλούν τον ψυχισμό των ηρώων και λειτουργούν σα μια ανάσα κατά τη διάρκεια της  ελεύθερης πτώσης τους στην άβυσσο των διαπροσωπικών σχέσεων.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου.
Η μετάφραση του έργου έγινε με επιχορήγηση του Fondation Beaumarchais-SACD.

Συντελεστές
Μετάφραση: Ιωάννα Μαμακούκα
Σκηνοθεσία: Ηλίας Κουντής
Μουσική: Κίμων Μαραγκουδάκης
Φωτισμοί:  Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Ερμηνεύουν:   Στέβη Φόρτωμα, Ανδρέας Κουτσουρέλης, Νίκος Παντελίδης,
                        Γιώργος Ντούσης, Χριστίνα Ζήκου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΛΕΞΕΙΣ

Παρασκευή 22 Μαρτίου έως Κυριακή 28 Απριλίου 2013
Χριστούγεννα, που να πάρει! Η γιαγιά είναι κάτω από το τραπέζι
του Pierre Notte
σκηνοθεσία: Ηλίας Κουντής

Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30
Κυριακή στις 20:30

Αίθουσα: Black Box
Διάρκεια: 100’
Τιμές Εισιτηρίων:     12€, Κανονικό
8€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ)      & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι        Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού   Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ΑμΕΑ / Άνω των 65
5€, Ατέλειες Μέλη ΣΕΗ & Σπουδαστές Δραματικών Σχολών

******

δεύτερη παράταση παραστάσεων:
Από Δευτέρα 8 έως και Τρίτη 23 Απριλίου 2013
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Ο Δήμιος του Έρωτα
του Ίρβιν Γιάλομ
Σκηνοθεσία  Κώστας Γάκης
με τους
Ξένια Καλογεροπούλου, Μηνά Χατζησάββα



Μπορείτε να βλέπετε τα εβδομαδιαία μας teasers στο youtube

Εξαιτίας της τεράστιας ανταπόκρισης και της αγάπης του του κοινού, για την πρώτη «συνάντηση» της Ξένιας Καλογεροπούλου και του Μηνά Χατζησάββα στη θεατρική σκηνή, παρατείνεται έως 23 Απριλίου η παράσταση Ο Δήμιος του Έρωτα του Ίρβιν Γιάλομ στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης σε σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη.

Η εβδομηντάχρονη Θέλμα (Ξένια Καλογεροπούλου), χορεύτρια στο παρελθόν, διακατέχεται από μια έντονη ερωτική εμμονή για τον προηγούμενο και κατά πολύ νεότερο ψυχοθεραπευτή της, τον Μάθιου, με τον οποίο πριν 8 χρόνια είχε συνάψει μια σύντομη ερωτική σχέση. Οι είκοσι εφτά μέρες που διήρκεσε η σχέση αυτή έχουν καρφωθεί στο μυαλό της και την καθιστούν ανήμπορη να συνεχίσει τη ζωή της. Ο καινούριος της ψυχοθεραπευτής, ο Ίρβιν (Μηνάς Χατζησάββας) θα προσπαθήσει κατά τη διάρκεια των συνεδριών τους να ξεριζώσει με κάθε θεραπευτικό μέσο που διαθέτει αυτή την εμμονή.
 Η παράσταση είναι ένας συνδυασμός θεάτρου και χοροθεάτρου, καθώς μια μπαλαρίνα (Έλενα Γεροδήμου) αναπαριστά χορογραφικά την ψυχή της Θέλμα, ο ηθοποιός που υποδύεται τον Μάθιου (Χρήστος Παπαδόπουλος) είναι ταυτόχρονα και χορευτής και αλληλεπιδρά με την μπαλαρίνα, ενώ και οι 2 πρωταγωνιστές της ιστορίας μπαίνουν κι αυτοί σε μια κινησιολογική περιπέτεια μαζί τους. Το γήρας, ο έρωτας, η δύσκολη επικοινωνία προσεγγίζονται με λεπτό χιούμορ και ταχείς ρυθμούς, οι οποίοι εξυπηρετούν το στόχο της παράστασης να σπάσει τη σοβαροφάνεια που καραδοκεί όποτε θέτουμε μεγάλα ερωτήματα για τη ζωή. 

Μετάφραση: Ευαγγελία Ανδριτσάνου
Θεατρική διασκευή – μουσική – σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Σκηνικά-κοστούμια: Παναγιώτα Κοκορού
Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου, Χρήστος Παπαδόπουλος
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βίντεο: Creatives Pro
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιφιγένεια Ντούμη
Παραγωγή:     Γιώργος Καρναβάς, Δημήτρης Παπαϊωάννου,
                        Αργύρης Παπαδημητρόπουλος, Διονύσης Μπουγάς
Γραφείο Τύπου: Βάσω Βασιλάτου 69 4444 7170 vasso@artblock.gr

Παίζουν: Ξένια Καλογεροπούλου, Μηνάς Χατζησάββας, Έλενα Γεροδήμου,
                 Χρήστος Παπαδόπουλος

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Άγρα

Ο Δήμιος του Έρωτα του Ίρβιν Γιάλομ
Σκηνοθεσία  Κώστας Γάκης

Από Δευτέρα 8 έως και Τρίτη 23 Απριλίου 2013
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Αίθουσα:  Θέατρο
Διάρκεια παράστασης: 75'

Τιμή εισιτηρίων:        15€, κανονικό
                                    12€,  Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65

*******

Κινηματογραφικές Προβολές

Σάββατο 6 και Κυριακή 7 Απριλίου 2013

EROS BEYOND

Προβολή των ταινιών:
ΕΡΑΣΤΕΣ ΣΤΗ ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ του Δημήτρη Παναγιωτάτου
ΚΑΜΜΙΑ ΣΥΜΠΑΘΕΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΔΙΑΒΟΛΟ του Δημήτρη Αθανίτη

Έρωτες πέρα από το χρόνο... το χώρο... το θάνατο... μέσα από ταινίες τολμηρές, πρωτότυπες ... και ελληνικές!
Τώρα, μετά από πολλά χρόνια, οι ταινίες ΚΑΜΜΙΑ ΣΥΜΠΑΘΕΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΔΙΑΒΟΛΟ του Δημήτρη Αθανίτη και ΕΡΑΣΤΕΣ ΣΤΗ ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ του Δημήτρη Παναγιωτάτου με νέο, τελικό μοντάζ (director's cut) προβάλλονται σε ενιαίο πρόγραμμα παρουσία των σκηνοθετών τους που θα συζητήσουν με το κοινό.

Οι ταινίες:

ΕΡΑΣΤΕΣ ΣΤΗ ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ / LOVERS BEYOND TIME

Η Σύλβια, παγιδευμένη σ' ένα συμβατικό γάμο με τον Μιχάλη, ξαναβρίσκει τον χαμένο της ερωτισμό. Ένας άντρας τής κάνει έρωτα χωρίς εκείνη να μπορεί να τον αγγίξει ή να τον δει. Ποιός είναι αυτός ο άντρας; Και γιατί η Σύλβια θυμάται ξαφνικά τον Άγγελο και τις απειλές του όταν τον εγκατέλειψε τρία χρόνια πριν;

Παίζουν: Χριστίνα Αλεξάντερ, Benoit Rossel, Τάκης Μόσχος, Νάντια Δεληγιάννη, Δημήτρης Πουλικάκος, Ντέπη Πάγκα

Σενάριο: Πέτρος Μάρκαρης
Στόρι: Δημήτρης Παναγιωτάτος, Νίνος Φ. Μικελίδης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παναγιωτάτος
Δ/νση φωτογραφίας: Τάσος Αλεξάκης
Art Direction: Chris Burke, Σπύρος Καραγιάννης
Μοντάζ: Βαγγέλης Αντωνόπουλος
Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου
Παραγωγή: ΕΚΚ, ΕΡΤ, ΠΡΟΟΠΤΙΚΗ, Δημήτρης Παναγιωτάτος
Format 35mm, έγχρωμο, 78΄, 1990

Επίσημη ελληνική συμμετοχή Φεστιβάλ ΑΒΟΡΙΑΖ 1991
Επίσημη ελληνική συμμετοχή Φεστιβάλ ΜΟΝΤΡΕΑΛ 1991
ΚΡΑΤΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ 1991
ΚΡΑΤΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΙΔΙΚΩΝ ΕΦΕ 1991
----

ΚΑΜΙΑ ΣΥΜΠΑΘΕΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΔΙΑΒΟΛΟ (1997)

Μια ακραία ερωτική ιστορία στην Αθήνα, αύριο! Ένας ταμίας γνωρίζει τον έρωτα,
στο πρόσωπο μιας νεαρής σερβιτόρας που μόλις αποφυλακίστηκε.
Όταν τη χάνει, θα ταξιδέψει μέχρι την κόλαση, για να την ξαναβρεί.

Παίζουν: Λένα Κιτσοπούλου, Κώστας Καζανάς , Γιώργος Κοτανίδης,
Παναγιώτης Θανασούλης, Γιάννης Μποσταντζόγλου, Τάκης Βαμβακίδης,
Τάσος Μπλάτζιος.

Σενάριο, σκηνοθεσία: Δημήτρης Αθανίτης
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Παναγιώτης Θεοφανόπουλος
Σκηνικά / Κοστούμια: Άσι Δημητρουλοπούλου
Μοντάζ: Δημήτρης Αθανίτης, Στάθης Πλότας
Μουσική: Γιώργος Μπιλικάς, Μαρία Μπαλάσκα
Παραγωγή: Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Δημήτρης Αθανίτης
Format: 35 mm, Ασπρόμαυρη, 80’, 1997
---

Σάββατο 6 και Κυριακή 7 Απριλίου 2013, στις 20:00 & στις 21:30
EROS BEYOND

Πρόγραμμα Προβολής των ταινιών:

  • Σάββατο 6 Απριλίου 2013
20:00 ΕΡΑΣΤΕΣ ΣΤΗ ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ του Δημήτρη Παναγιωτάτου
21:30 ΚΑΜΜΙΑ ΣΥΜΠΑΘΕΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΔΙΑΒΟΛΟ του Δημήτρη Αθανίτη
Ακολουθεί συζήτηση και για τις 2 ταινίες

  • Κυριακή 7 Απριλίου 2013.
20:00 ΚΑΜΜΙΑ ΣΥΜΠΑΘΕΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΔΙΑΒΟΛΟ του Δημήτρη Αθανίτη
21:30 ΕΡΑΣΤΕΣ ΣΤΗ ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ του Δημήτρη Παναγιωτάτου
Ακολουθεί συζήτηση και για τις 2 ταινίες

Αίθουσα: Κινηματογράφος
Ενιαίο εισιτήριο 3€!
*****


Σάββατο 13 Απριλίου 2013, στις  19:30
Η ΩΡΑ Η ΚΑΚΙΑ
Ντοκιμαντέρ
Σκηνοθεσία - Σενάριο:  Τέσσα  Δουλκέρη

Το ντοκιμαντέρ Η ΩΡΑ Η ΚΑΚΙΑ αναφέρεται στο κοινωνικό φαινόμενο της βίας στις σύγχρονες κοινωνίες. Μέσα από πέντε αληθινά περιστατικά σκιαγραφείται το ζήτημα, το πώς ένας καυγάς στην γειτονιά, μια λογομαχία στο σπίτι, μια συμπλοκή στο γήπεδο, μία επιθετική συμπεριφορά στο Πανεπιστήμιο ή στο χώρο εργασίας μπορεί να έχουν δυσάρεστες εξελίξεις. Τις διαφορές μας συνηθίζουμε να τις λύνουμε με βίαιο τρόπο και να μην υποχωρούμε, να «τεντώνουμε το σχοινί» και όταν η συμπεριφορά μας έχει οδυνηρές συνέπειες επικαλούμαστε την «κακιά ώρα»! Μήπως το φταίξιμο δεν είναι μόνο αυτού που χρησιμοποίησε τη βία αλλά και αυτού που την δέχθηκε; Μήπως θα μπορούσε να σταματήσει η διαμάχη με διάλογο, με υποχώρηση; Περιγράφονται γεγονότα που μπορούν να συμβούν στον καθένα μας, ανά πάσα στιγμή!

Συντελεστές
Σκηνοθεσία-  Σενάριο: Τέσσα  Δουλκέρη
Παίζουν: Κωνσταντίνος Ματθιός, Αντλίντα Χαουράνη, Μαρία Δομνίδου,
                Έλλη Παυλούδη, Κωστής Οικονομίδης
Αφήγηση Τέσσα  Δουλκέρη

Εσωτερικές λήψεις Γιώργος Καλλίρης, Αμαλία Δρόσου
Εξωτερικές λήψεις Αμαλία Δρόσου, Θάνος Φουλούλης
Μοντάζ - Επεξεργασία Αμαλία Δρόσου, Θάνος Φουλούλης
Πρωτότυπη Μουσική Θάνος Φουλούλης
Ήχος - Μιξάζ Γιώργος Καλλίρης Θάνος Φουλούλης
Εργαστηριακή Υποστήριξη Μαρία Ματσιώλα

Μετάφραση στην Αγγλική Βιβή Συμεωνίδη, Θωμάς Γιάγκογλου
Επιμέλεια Υποτίτλων Βιβή Συμεωνίδη, Θωμάς Γιάγκογλου
Συγχρονισμός Υποτίτλων Αμαλία Δρόσου, Θάνος Φουλούλης
Γραμματεία Παραγωγής Γιώργος Τσακμάκης
Δημοσιογραφική ομάδα Ελένη Τσαλκατίδου, Κλειώ Κεντερελίδου, Ειρήνη                                                 Τζανετάκη, Δώρα Μάνιου, Παναγιώτης Δεληγιάννης,
                                            Βιβή Συμεωνίδη, Θωμάς Γιάγκογλου

Με την ευγενική συμβολή των
Θόδωρου Χατζηπαντελή, Προϊστάμενου Αθλητικού Τμήματος  Διεύθυνσης        Ενημέρωσης ΕΤ3
Ευτέρπης Δεμίρη, Διευθύντριας Κλινικής Πλαστικής Χειρουργικής  Α.Π.Θ.            Νοσοκομείου Παπαγεωργίου
Αστυνομικού Τμήματος Εξαρχείων Αθήνας
Της Φίνος Φιλμς για την παραχώρηση σκηνών  από την ταινία «Η δε γυνή να φοβήται τον                               άνδρα»
Της ζωγράφου Τassa Μπιτσάνης
Του Δικηγόρου Χρήστου Αλβανού
Του Δημοσιογράφου Κώστα Καντούρη

Χορηγοί
Aegean Airlines                    Titania Hotel                    Olive Garden
00007235      logo_Grey           OliveGardenLogo

Παραγωγή: Γιώργος Καλλίρης, Εργαστήριο Ηλεκτρονικών Μ.Μ.Ε. Τμήμα Δημοσιογραφίας & Μ.Μ.Ε. Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

Βιογραφικό σημείωμα
Η Τέσσα Δουλκέρη είναι Καθηγήτρια στο Τμήμα Δημοσιογραφίας του ΑΠΘ. Έχει Πτυχίο Νομικής, Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Κοινωνιολογίας και Διδακτορικό Δίπλωμα Επιστήμης της Επικοινωνίας από το Πανεπιστήμιο Παρισιού. Έκανε πρακτική άσκηση στη Γαλλική Τηλεόραση. Δίδαξε στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και στο Τμήμα Νηπιαγωγών του ΑΠΘ.  Έχει γράψει επιστημονικά, λογοτεχνικά και θεατρικά βιβλία. Συμμετείχε σε οπτικοακουστικές παραγωγές και ντοκιμαντέρ.

Σάββατο 13 Απριλίου 2013, στις  19:30
Η ΩΡΑ Η ΚΑΚΙΑ Ντοκιμαντέρ
Σκηνοθεσία - Σενάριο:  Τέσσα  Δουλκέρη

Αίθουσα: Κινηματογράφος
Διάρκεια: 30΄
Τιμή Εισιτηρίου: 3€, ενιαίο
*****

Σάββατο 27 Απριλίου 2013

ΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΝΑΟΥΣΑΣ
ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
ημερίδα: «Πολιτική και Κινηματογράφος»
& προβολές επιλεγμένων ταινιών


είσοδος ελεύθερη

Στο πλαίσιο προφεστιβαλικών δράσεων ενόψει της επερχόμενης δέκατης επετειακής εκδήλωσης του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Νάουσας (25-29 Σεπτεμβρίου 2013), το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Νάουσας βρίσκεται στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει οργανώνει ημερίδα με θέμα «Πολιτική και Κινηματογράφος» καθώς και προβολές επιλεγμένων ταινιών από την ένατη εκδήλωση του Φεστιβάλ (2012) στην Αθήνα, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης,  το Σάββατο 27 Απριλίου 2013.

Οι εκδηλώσεις θα ξεκινήσουν το πρωί του Σαββάτου (11:00-14:00)  με την ημερίδα όπου θα   επιχειρηθεί να γίνει διακριτή η έννοια του πολιτικού σινεμά, να αναλυθεί η επιρροή της πολιτικής στην κινηματογραφική δημιουργία, να εξετασθεί η αποτελεσματικότητα των κινηματογραφικών ταινιών ως μέσου επίτευξης πολιτικών στόχων, όπως και να αποσαφηνισθεί η προσέγγιση ιστορικών γεγονότων μέσα από τον κινηματογραφικό φακό, η σύνδεση της έβδομης τέχνης με τις διεθνείς σχέσεις, η σχέση κράτους – σινεμά, η αποτύπωση της εθνικής ταυτότητας στη μεγάλη οθόνη, η θέση της προπαγάνδας, του πολέμου, των κρίσεων στην κινηματογραφική παραγωγή.

 Το Πρόγραμμα θα συνεχισθεί το απόγευμα (19:00 - 20:30 & 21:00-22:30) με δύο Κύκλου προβολών επιλεγμένων ταινιών από το 9ο Διεθνές Φεστιβάλ Νάουσας.
Το αναλυτικό πρόγραμμα και οι ομιλητές της Ημερίδας θα ανακοινωθούν σύντομα.

Είσοδος ελεύθερη
Κράτηση θέσεων- πληροφορίες: 210 34 18 579, καθημερινά 11:00-14:00

Σάββατο 27 Απριλίου 2013
ΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΝΑΟΥΣΑΣ
ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
ημερίδα: «Πολιτική και Κινηματογράφος»
& προβολές επιλεγμένων ταινιών

Περισσότερες πληροφορίες καθώς και υλικό σε ηλεκτρονική μορφή μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ (http://www.niff.gr). 
*****


για τα Παιδιά
ΚΥΡΙΑΚΕΣ με ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ
Κάθε Κυριακή, στις 11.30
και άλλη παράσταση κουκλοθέατρου για παιδιά
από την Unima Ελλάς

Πρωινές εκπαιδευτικές παραστάσεις για σχολεία
Πρόκειται για τη συνέχεια της πολύ επιτυχημένης συνεργασίας του ΙΜΚ με την Unima Ελλάς. Το ΙΜΚ για τρίτη χρονιά δίνει στέγη στην τέχνη της εμψύχωσης της κούκλας και προσφέρει στο κοινό, έναν τόπο συνάντησης υπό τη σκέπη ενός θεσμού, πλέον, τις Κυριακές με Κουκλοθέατρο. Κάθε Κυριακή, στις 11:30, διαφορετικοί θίασοι, μέλη της Unima Ελλάς, παρουσιάζουν νέες αλλά και ήδη γνωστές δουλειές τους για όλους τους μικρούς φίλους του κουκλοθέατρου και για τις οικογένειές τους.

  • ΚΥΡΙΑΚΕΣ με ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ
Κάθε Κυριακή, στις 11.30
Εναλλασσόμενο πρόγραμμα παραστάσεων κουκλοθέατρου
για παιδιά από την Unima Ελλάς
   Πρωινές εκπαιδευτικές παραστάσεις για σχολεία

Αίθουσα: Black Box
Τιμή εισιτηρίων: 8€

*********

Αφηγήσεις
Σάσα  Βούλγαρη
κάθε Κυριακή στις 12:30 και διαφορετικά παραμύθια

τα παραμύθια των Grimm
και τα ελληνικά αδερφάκια τους

Καθημερινά, Οργανωμένες Αφηγήσεις για Σχολεία

Η Σάσα Βούλγαρη, αφηγείται γνωστές και άγνωστες ιστορίες επιλεγμένες από τα 211 παραδοσιακά παραμύθια που κατέγραψαν οι αδερφοί Γκριμ και τις συνδυάζει με αντίστοιχες παραλλαγές τους μέσα από τον τεράστιο πλούτο των ελληνικών λαϊκών παραμυθιών, αυτοσχεδιάζοντας, αναπλάθοντας, αναδημιουργώντας τα παραμύθια!!!

Με ιστορίες που αλλάζουν κάθε φορά, με λιτή σκηνική παρουσία, όπως ταιριάζει στα παραδοσιακά παραμύθια, με όχημα την φωνή της, το τραγούδι, την αυτοσχεδιαστική κίνηση και με μουσικά όργανα από όλο τον κόσμο η Σάσα αφηγείται για μικρά και μεγάλα παιδιά... ...από 5 έως 105 χρονών!

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ - ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΙΔΕΑ,
ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΚΕΙΜΕΝΩΝ, ΑΦΗΓΗΣΗ, ΤΡΑΓΟΥΔΙ: ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ

Το παραμυθένιο φόρεμα της  Σάσας σχεδίασε η σχεδιάστρια μόδας, απόφοιτος της Pansik, Μυρτώ Παπαηλιού
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Παράβας

παραμυθοπρόγραμμα Απρίλη 2013


7 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2013

v  Ο Τελμπεχανάς ο Χάϊντς και το αδέρφι του ο Γιάννος!
v  Ο έξυπνος Ραφτάκος!
v  Τα δώρα των νάνων

14 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2013

v  Παραμύθι – Μύθαρος – Πύθαρος!
v  Ο Σιδερόγιαννος!
v  Ο Γάμος της κερα – Μαριώς της Κοκκινοτρίχως!

21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2013

v  Ο γερο – Σουλτάνος, ο Σοφός
v  Το Χρυσό Πουλί, τα Χρυσόμηλα, η Αλεπού και η Πεντάμορφη του Χρυσού Κάστρου

28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2013

v  Η Χρυσή Χήνα!
v  Το Μαρούλι: της Δράκαινας η Κόρη, η Άσπρη σαν το Χιόνι
v  Η Αλεπού και οι Χήνες!


Κάθε Κυριακή στις 12.30
Αίθουσα: Κινηματογράφος
Διάρκεια: 60΄
Τιμές Εισιτηρίων: 8€
                               6€ (Ομαδικό, άνω των 10 ατόμων)
                         Προσφορά: 10 δωρεάν εισιτηρίων σε άνεργους γονείς, σε κάθε                                               παράσταση στο πλαίσιο της κοινωνικής πολιτικής του Ιδρύματος                                             Μιχάλης Κακογιάννης και σε συνεργασία με την Σάσα Βούλγαρη.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: τα παιδάκια πρέπει να είναι το λιγότερο 4 ετών και να συνοδεύονται οπωσδήποτε από κάποιον ενήλικο! Τα παραμύθια είναι απολαυστικά για όλες τις ηλικίες, για αυτό όποιος θέλει μπορεί να τα ακούσει χωρίς να συνοδεύεται απαραίτητα  από παιδάκι!!!!
Καθημερινά: Οργανωμένες Αφηγήσεις για Σχολεία. Πληροφορίες ΙΜΚ: ΣΤΑΜΑΤΙΑ ΑΝΤΩΝΑΤΟΥ, 210-3418584. standonatou@yahoo.gr

**********


Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78,  τηλ. 210 3418 550,  φαξ.  210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα:  www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος
www.mcf.gr
Εισιτήρια προπωλούνται και στα καταστήματα Public: Σύνταγμα, Πειραιά, Γλυφάδας, Αγ. Δημητρίου Metro Mall, Athens Mall Μαρούσι.
Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
PricewaterhouseCoopers Business Solutions S.A. Where value begins
Dogkas Wines
Konstantinos
Playground Productions

Χορηγοί  Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
ΤΑ ΝΕΑ               METROPOLIS              Το Ποντίκι
Αθήνα 9,84         BHMA FM 99.5           Ως 3
Ε-go.gr,               Ελculture.gr                Clickatlife.gr       
Culturenow.gr    Mediasoup.gr            Monopoli.gr       In2life.gr
Camera Stylo online

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις  08:00 – 22:00. 
Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01.
Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10.00  έως 01.00. Από τις 01.01πμ  θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.


Γραφείο Τύπου ΙΜΚ:  Χαρά Πετρούνια
6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr