Πέμπτη, 1 Αυγούστου 2013

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης:Πρόγραμμα εκδηλώσεων από 29 Αυγούστου έως 28 Σεπτεμβρίου 2013 Παραστάσεις Θεάτρου, Σεμινάρια - Εργαστήρια, Κινηματογραφικά Αφιερώματα


Το πρόγραμμα του ΙΜΚ συνοπτικά 


Μία πειραματική σκηνική δομή σε δύο μέρη
· Πέμπτη 29 και Παρασκευή 30 Αυγούστου 2013, στις 21:00
Αλλά η Αφοσίωσή Μου Είναι Απέραντη
Δανάη Θεοδωρίδου
Ομάδα Construction works
Θεατρικές Παραστάσεις
· Από Κυριακή 1 έως και το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00
«Φυσικά και ονειρεύομαι» Θεατρική Παράσταση
Όταν επτά νέοι ηθοποιοί συνομιλούν με την Ποίηση της Κικής Δημουλά
σε διδασκαλία Π. Ζούνη και Φρ. Κορρού

· Πράξη : «ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ: Επιρροές και Σύγχρονες Προσεγγίσεις» 5-14 Σεπτεμβρίου 2013
Συγχρηματοδοτούμενη από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης της Ε.Ε 
και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, στο πλαίσιο του Π. Ε. Π. «ΑΤΤΙΚΗ», του
 ΕΣΠΑ 2007-2013
Tο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο του Leeds,  
Σχολή Παραστατικών Τεχνών και Πολιτιστικών Βιομηχανιών, Αγγλία παρουσιάζουν
 την παράσταση:  «Αντιγόνη»  (μια εκδοχή της «Αντιγόνης» του Σοφοκλή) Διασκευή:   
Ashley Scott - Layton Σκηνοθεσία: Δρ. Γιώργος Ροδοσθένους
Πέμπτη 12, Παρασκευή 13 & Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2013
και διοργανώνουν Σεμινάριo και Εργαστήρια
Πέμπτη 5 έως Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2013 με τίτλο "Αντιγόνη: Στα έγκατα της Δημιουργίας" 
 με διακεκριμένους εισηγητές του Πανεπιστημίου Leeds με ελεύθερη συμμετοχή, κατόπιν επιλογής
· Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου έως την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2013
«ΙΕΡΟΥΣΑΛΗΜ»
του ΓΚΟΝΣΑΛΟ ΤΑΒΑΡΕΣ
Θεατρική διασκευή: Βάνα Πεφάνη και Γιάννης Καρκανεβάτος
Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη
Τετάρτη με Κυριακή, στις 21:30
*******
Μία παράσταση και μία ανοικτή συζήτηση με αφορμή την Ευρώπη
· Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00
Γελαστοί στο δρόμο προς τα εκλογικά τμήματα
Ελάτε στην «Πρωτοβουλία», μια σύγχρονη Ευρωπαϊκή κωμωδία
της Laurence Cohen και της Catherine Veglio-Boileau
Η «Συνέλευση των Πολιτών» σας χτυπά την πόρτα!
Είσοδος Ελεύθερη
Κινηματογράφος
· Δευτέρα 16 έως Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2013
4ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου
Αφιέρωμα στους Μεγάλους Σκηνοθέτες του Βωβού Κινηματογράφου 
Ελεύθερη είσοδος
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. 
Πληροφορίες/ Κρατήσεις: 210 34 18 579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00
· 27 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Κύπρου
ταξιδεύει με τις βραβευμένες του ταινίες του 2011 και 2012 στο ΙΜΚ
Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.  
ΠληροφορίεςΚρατήσεις: 210 34 18 579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00
Αναλυτική παρουσίαση

Πέμπτη 29 και Παρασκευή 30 Αυγούστου 2013, στις 21:00
Αλλά η Αφοσίωσή Μου Είναι Απέραντη
Μία πειραματική σκηνική δομή σε δύο μέρη
Δανάη Θεοδωρίδου
Ομάδα Construction works
Θέτοντας ερωτήματα σχετικά με τις αποστάσεις της σκηνής και  της ζωής, το Αλλά η Αφοσίωσή
Μου Είναι Απέραντη κινείται στο όριο πειραματικών σκηνικών δομών που συνήθως 
χαρακτηρίζονται αποκλειστικά από το «εδώ και τώρα», με στόχο να  εξερευνήσει το μέγεθος 
της ανθρώπινης φύσης και των παραστατικών τεχνών, καθώς και τους όρους και τρόπους 
λειτουργίας της επικοινωνίας τους. 
Μια ηθοποιός επί σκηνής μιλάει στο κοινό, που βρίσκεται σε μία πολύ μεγαλύτερη απόσταση 
από τη συνηθισμένη. Τι είδους σχέση, ανάμεσα στην ηθοποιό και το κοινό, μπορεί να αναπτυχθεί 
σ’ αυτή την περίπτωση; Τι παραμένει χειροπιαστό σ’ αυτή την απόσταση; Βλέποντας και 

ακούγοντας ο ένας τον άλλον με δυσκολία, πόσο κοντά μπορούν να έρθουν; Και όταν το ερώτημα 
αφορά στις τέχνες, οι οποίες συχνά κατηγορούνται ότι βρίσκονται «εκτός πραγματικότητας», και ότι 
δεν μπορούν να φτάσουν στους αποδέκτες τους και τον κόσμο και να αλλάξουν κάτι σ’ αυτόν, με ποιο τρόπο μπορούν οι θεατρικές δομές να ανταποκριθούν σε μια τέτοια πρόκληση και να ξεπεράσουν αυτή την απόσταση; 
Το Αλλά η Αφοσίωσή Μου Είναι Απέραντη είναι μία πειραματική σκηνική δομή που παρουσιάζεται
σε δύο ξεχωριστά μέρημια τρίωρη 
παράσταση-εγκατάσταση και μια θεατρική παράσταση. Τα δύο αυτά ξεχωριστά μέρη παρουσιάζονται: την
Πέμπτη 29 Αυγούστου 2013, στις 21:00 η τρίωρη Εγκατάσταση (όπου το κοινό μπορεί να έρχεται 
και να φεύγει κατά βούληση) και την Παρασκευή 30 Αυγούστου 2013, στις 21:00 η πενηντάλεπτη
Θεατρική Παράσταση. Το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει και τα δύο μέρη με ένα, ενιαίο εισιτήριο δημιουργώντας με αυτό τον τρόπο μια κοινότητα που επιστρέφει για να δει μια δουλειά σε δύο διαφορετικές μορφές, οι οποίες όμως συγχρόνως,  παραμένουν και ανεξάρτητες ώστε να μπορεί κανείς να τις παρακολουθήσει και ως αυτοτελείς προτάσεις.  
Συντελεστές
Ιδέα - Σκηνοθεσία: Δανάη Θεοδωρίδου
σε συνεργασία με τους: Κωνσταντίνα Γεωργέλου, Παναγιώτη Κατσώλη,      Ευφροσύνη Πρωτοπαπά
Παίζει η Δανάη Θεοδωρίδου
Στα βίντεο της παράστασης συνέβαλαν οι: Δημήτρης Βρακάς, Κωνσταντίνα Γεωργέλου,
Eleni Calenos, Δημήτρης Δημητριάδης, Mette Edvardsen, Frank Engel, Myriam van Imschoot,  
Κλειώ Κεντερελίδου, Αγγελική Μαρασλή, Anna McNamara, Μανώλης Μελισσάρης, 
Γιώργος Παπαδάτος, Fabiola Paz, Ευφροσύνη Πρωτοπαπά, Νίκος Σωτηρίου και Κωνσταντίνος 
Χρήστου 
Συμπαραγωγή: Constructions worksworkspacebrussels
Σε συνεργασία με: το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και το Ευρωπαϊκό Γραφείο Ενημέρωσης
(Europe Direct) Δήμου Θεσσαλονίκης
Η Δανάη Θεοδωρίδου είναι ηθοποιός, σκηνοθέτις και ερευνήτρια θεάτρου. Είναι διδάκτωρ του 
Πανεπιστημίου Roehampton του Λονδίνου. Θέμα της έρευνάς της αποτελούν οι δραματουργικές
 δομές στο πειραματικό θέατρο, το χορό και την περφόρμανς. Σπούδασε ελληνική φιλολογία και 
γλωσσολογία στο Α.Π.Θ. και υποκριτική στη δραματική σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. Έχει δουλέψει σαν 
 ηθοποιός στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Έχει συνεργαστεί με διεθνείς
 καλλιτέχνες και θεωρητικούς όπως οι: Bojana Kunst, Ivana Muller, Karen Christopher, Tim Etchells
 κ.α. σε χώρες όπως: Αγγλία, Ελλάδα, Ολλανδία, Γαλλία,  Σλοβενία κ.α. Διδάσκει ως λέκτορας σε 
διάφορα πανεπιστήμια στην Ευρώπη. Ήταν συνδιοργανώτρια του PSi Regional Research Cluster
 Συνευρέσεις σε Χρόνο Σύγχρονο (Αθήνα 2011). Είναι επιμελήτρια του PSi Manifesto Lexicon 
και ερευνήτρια του ερευνητικού προγράμματος Performance Matters. Kείμενά της έχουν 
δημοσιευτεί και παρουσιαστεί σε περιοδικά και συνέδρια στην Αγγλία, την Ελλάδα, την Κροατία,
 κ. α. Project και σκηνοθεσίες της έχουν παρουσιαστεί στο Λονδίνο, την Αθήνα κ.α. Η δουλειά της
έχει διακριθεί και υποστηριχθεί από σημαντικούς φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού 
(AHRC, Ινστιτούτο Νεολαίας και Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς, Ευρωπαϊκή Ένωση, Θέατρο του 
Νέου Κόσμου, workspacebrussels κ. α.). Το 2013 ήταν καλεσμένη του Kunstenfestivaldesarts 
στις Βρυξέλλες για το πρόγραμμα Residence & Reflection. Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας Construction works. Περισσότερες πληροφορίες: www.danaetheodoridou.com
Πέμπτη 29 και Παρασκευή 30 Αυγούστου 2013, στις 21:00
Αλλά η Αφοσίωσή Μου Είναι Απέραντη
Μία πειραματική σκηνική δομή σε δύο μέρη
Δανάη Θεοδωρίδου  
Ομάδα Construction works
Μέρος 1ο:  Πέμπτη 29 Αυγούστου 2013, στις 21:00 
Παράσταση- Εγκατάσταση
Διάρκεια: 180 λεπτά, το κοινό μπορεί να έρχεται και να φεύγει κατά βούληση
Μέρος 2ο: Παρασκευή 30 Αυγούστου 2013, στις 21:00  
Θεατρική παράσταση 
Διάρκεια: 50΄
Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 8€
                    Κοινό εισιτήριο για τα δύο μέρη: 12
********
Από Κυριακή 1 έως και το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00
«Φυσικά και ονειρεύομαι»
Θεατρική Παράσταση
Όταν επτά νέοι ηθοποιοί συνομιλούν με την Ποίηση 
της Κικής Δημουλά
Διδασκαλία: Πέμη Ζούνη, Φρόσω Κορρού
Η εφηβεία της λήθης 1994
Φυσικά και ονειρεύομαι
Ζει κανείς μόνο μ’ ένα ξερό μισθό;
Πόσο συχνά;
Κάθε που εγκαταλείπουν συχνότατα όλοι.
Επηρεάζουν τους απόντες τα όνειρα μας;
Βέβαια. Το ξανασκέφτονται καλά
και μάλλον μετανοιώνουν οριστικά τους όλοι.

Είναι ελευθέρα η είσοδος;
Όχι εντελώς. Ζητάω την άδεια του ονείρου
πριν ελπίσω. Μου την δίνει εν γένει
μαζί με κάποιες οδηγίες αυστηρές.
..................................................
Ένα μόνο δε μου δίνει το όνειρο.
Το όριο. Ως που να κινδυνέψω.
Γιατί τότε πια δε θα ήταν όνειρο.
Θα’ ταν γεράματα.
Πρωτοανέβηκε το Μάιο 2013, στο ΙΜΚ,  αγαπήθηκε από το κοινό που γέμισε ασφυκτικά το χώρο
 και επανέρχεται για επτά ακόμη παραστάσεις από την Κυριακή 1 έως και το Σάββατο 
7  Σεπτεμβρίου 2013, αποδεικνύοντας ότι η ποίηση σε συνδυασμό με πολύ δουλειά και τη 
φρέσκια ματιά των νέων ανθρώπων δίνει πνοή στο σήμερα και το αύριο. 
Επτά νέοι επαγγελματίες ηθοποιοί επιμένουν σε μία θεατρική παράσταση με τίτλο 
έναν αισιόδοξο στίχο της Κικής Δημουλά.   "Φυσικά και Ονειρεύομαι", λοιπόν, και πάλι, 
 μία παράσταση αποτέλεσμα ενός τριμήνου σεμιναρίου ειδίκευσης με θέμα "Η Ποίηση στο 
Θέατρο" που δίδαξαν η  Πέμη Ζούνη και η Φρόσω Κορρού, και αποκαλύπτει την αναζήτηση 
και τα όνειρα νέων και μεγαλύτερων για το μέλλον, σε μια εποχή που αναζητεί διεξόδους, 
και μια διαφορετική ματιά στην ποίηση της Κικής Δημουλά. 
Τρεις μήνες μελέτης, τρεις μήνες γεμάτοι ποίηση, γεμάτοι όνειρα και απορίες που αναζητούν
απαντήσεις και μία παράσταση που δηλώνει ότι η Κική Δημουλά και η ποίησή της συνδιαλέγεται
 με όλες τις ηλικίες και οι νέοι καλλιτέχνες σκύβουν στοργικά σε λέξεις, στίχους και ιδέες, τις 
συνθέτουν σε εικόνες και τις περνούν από το δικό τους φίλτρο για να τις μετουσιώσουν σε ένα
 καλλιτεχνικό γεγονός  που αφιερώνουν με αγάπη στη μεγάλη ποιήτρια.
Το σεμινάριο και η παράσταση βασίστηκαν σε μία σειρά βασικών θεμάτων:  
Πώς εμπνέει η σκέψη της ποιήτριας τους νέους ανθρώπους; Πώς διαμορφώνονται τα 
υλικά της στη θεατρική πράξη; Τα σώματα, οι ήχοι, οι μουσικές. Η σιωπή. Ο χρόνος, 
η απώλεια, η μοναχικότητα. Η μνήμη. Και αναζητούν διεξόδους, ιδίως στη σημερινή
 δύσκολη κατάσταση και για τους νέους καλλιτέχνες, μέσα από το χιούμορ και το σαρκασμό, 
 την ελπίδα και το φως που η ποίηση της Κικής Δημουλά απλόχερα προσφέρει...
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία – σκηνογραφία – επιμέλεια μουσικής – ερμηνεία:  
Δημήτρης Αθανασίου,  Μαρία Καμένου, Έφη Καμπάνταη, Τζωρτζίνα Κώνστα,  
Πέλλα Μακροδημήτρη, Μάρα Μοτάκη, Ρένα Τσουρή 
Σκηνοθετική επιμέλεια – Κίνηση:  Πέμη Ζούνη,  Φρόσω Κορρού
Από Κυριακή 1 έως και το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00
«Φυσικά και ονειρεύομαι»
Θεατρική Παράσταση βασισμένη στην Ποίηση της Κικής Δημουλά
Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Διάρκεια: 60΄ 
Τιμή εισιτηρίου: 10€, ενιαίο
*******
Πράξη : «ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ: Επιρροές και Σύγχρονες Προσεγγίσεις»
5-14 Σεπτεμβρίου 2013
Συγχρηματοδοτούμενη από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης της Ε.Ε και το 
Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, στο πλαίσιο του Π. Ε. Π. «ΑΤΤΙΚΗ», του ΕΣΠΑ 2007-2013
Πέμπτη 12, Παρασκευή 13 & Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2013
Tο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης και το Πανεπιστήμιο του Leeds,  
Σχολή Παραστατικών Τεχνών και Πολιτιστικών Βιομηχανιών, Αγγλία 
(School of Performance and Cultural Industries)
παρουσιάζουν την παράσταση:  
«Αντιγόνη» 
(μια εκδοχή της «Αντιγόνης» του Σοφοκλή)
Διασκευή:  Ashley Scott - Layton Σκηνοθεσία: Δρ. Γιώργος Ροδοσθένους
και διοργανώνουν 
από την Πέμπτη 5 έως το Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2013
Σεμινάριo και Εργαστήρια
"Αντιγόνη: Στα έγκατα της Δημιουργίας"
με διακεκριμένους εισηγητές του Πανεπιστημίου Leeds
με ελεύθερη συμμετοχή, κατόπιν επιλογής
Πληροφορίες: www.mcf.gr, τηλ. 210 3418 551 
καθημερινά 11:00 με 15:00
Το Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, στο πλαίσιο του Π.Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ » του ΕΣΠΑ 2007-2013, συνεχίζει 
για 2η χρονιά, το Σεπτέμβριο του 2013 το πρόγραμμα με θέμα:  
«ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ: ΕΠΙΡΡΟΕΣ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ» σε συνεργασία με μεγάλα 
Πανεπιστήμια του εξωτερικού, στο Πολιτιστικό Κέντρο του Ιδρύματος.
 Το πρόγραμμα  εντάσσεται στο γενικότερο εκπαιδευτικό προγραμματισμό του Ι.Μ.Κ. 
για την προώθηση της έρευνας και της μελέτης του Αρχαίου Δράματος με στόχο να θέσει 
τις βάσεις για ένα διεθνές δίκτυο επικοινωνίας και διαλόγου ανάμεσα σε δημιουργούς και
καλλιτέχνες με διαφορετικές καλλιτεχνικές προσεγγίσεις. Η ανταλλαγή των διαφορετικών
καλλιτεχνικών προσεγγίσεων, θεωριών και πρακτικών, θα συμβάλλει -εκτός των άλλων- και 
 στην ανάδειξη της Αθήνας ως σημείου αναφοράς για την έρευνα, τη μελέτη και την 
πρακτική του Αρχαίου Δράματος.
Ταυτόχρονα, δίνεται η ευκαιρία και η δυνατότητα σε νέους καλλιτέχνες - δημιουργούς 
και σπουδαστές - φοιτητές, ιδιαίτερα στις σημερινές κρίσιμες συνθήκες, να διευρύνουν 
τους ορίζοντες και τις δεξιότητές τους.
Στη δεύτερη χρονιά του Προγράμματος, μετά και την πολύ επιτυχημένη εμπειρία της 
συνεργασία του ΙΜΚ με το  Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ (ΗΠΑ) το 2012, έχει προσκληθεί  
από τις 3 έως και τις 14 Σεπτεμβρίου 2013, το διεθνώς αναγνωρισμένο Πανεπιστήμιο  
του Leeds (School of Performance and Cultural Industries)της Μ. Βρετανίας, για να 
παρουσιάσει  μία  παράσταση Αρχαίου Δράματος όπως και Σεμινάριο και σειρά Εργαστηρίων 
με διακεκριμένους εισηγητές από το  Πανεπιστήμιο. 
Πρόκειται για την παρουσίαση της ενδιαφέρουσας παράστασης «Αντιγόνη» 
(βασισμένης στην «Αντιγόνη» του Σοφοκλή) σε  κείμενο (διασκευή – δραματουργική επεξεργασία)  
του Ashley Scott - Layton και σκηνοθεσία Γιώργου Ροδοσθένους, στο Θέατρο του Ι.Μ.Κ. 
στις 12, 13 και 14 Σεπτεμβρίου 2013), και τη διοργάνωση εντατικού Σεμιναρίου και Εργαστηρίων  
από τις 5 Σεπτεμβρίου, που θα επικεντρωθούν (μεταξύ άλλων) στον αυτοσχεδιασμό, το σωματικό 
θέατρο (Τεχνική Κίνησης Laban/ Λάμπαν)τις προσεγγίσεις Στανισλάφσκι  και Άλφρεντς, τη  
δραματουργική επεξεργασία και τις σύγχρονες προσεγγίσεις της Αρχαίας Τραγωδίας 
από τον Δρ. Γιώργο Ροδοσθένους (λέκτορα Μουσικού Θεάτρου στη Σχολή Παραστατικών
 Τεχνών & Πολιτιστικών Βιομηχανιών (School of Performance & Cultural Industries) του 
Πανεπιστημίου του Leeds) και τον ηθοποιό Tom Colley (Τομ Κόλλεϋ).
Στο Σεμινάριο και τα Εργαστήρια μπορούν να πάρουν μέρος, δωρεάν, απόφοιτοι 
και σπουδαστές δραματικών σχολών, όπως και απόφοιτοι και φοιτητές θεατρολογικών 
τμημάτων και σχολών κλασικής και παιδαγωγικής κατεύθυνσης κατόπιν επιλογής. 
Το Σεμινάριο
Το Σεμινάριο, θα έχει συνολική διάρκεια 8,5 ωρών και θα αναπτυχθεί σε 3 ενότητες, 
με εισηγητή τον καθηγητή και σκηνοθέτη Δρ. Γιώργο Ροδοσθένους.
Θεματολογία Σεμιναρίου:
Ενότητα 1: Η Αντιγόνη σε οίκο νυφικών;
Γιατί χρησιμοποιούμε τη διασκευή στην Αρχαία Τραγωδία; Ποιοι είναι οι κανόνες; 
Πώς μπορούμε να διαχωρίσουμε τον Χορό σε ξεχωριστές οντότητες; 
Ο καθηγητής Δρ. Γιώργος Ροδοσθένους θα περιγράψει τη διαδικασία που ακολούθησε 
για την προσαρμογή του κειμένου της Αντιγόνης και το πώς φαντάστηκε το Χορό. ως υπαλλήλους
 οίκου νυφικών.
Ενότητα 2: Σύγχρονες προσεγγίσεις στην Ελληνική Τραγωδία /Contemporary 
approaches to Greek Tragedy
Προσεγγίσεις στην Αρχαία Τραγωδία με αναφορές στις παραστάσεις σε σκηνοθεσία
Γ. Ροδοσθένους: «Αγαμέμνων», «Αίας», «Άλκηστις», «Ελένη», «Ιππόλυτος», «Ορέστεια» και
«Σύζυγος του Ηρακλή»
Ενότητα 3: Θέατρο Σύνθεσης / Composed Theatre
Διερεύνηση του τρόπου «σύνθεσης» μιας θεατρικής παράστασης χρησιμοποιώντας 
μουσικές φόρμες. Αυτό το σεμινάριο εστιάζει στις αισθητικές και σκηνικές αποφάσεις του
 σκηνοθέτη και στον τρόπο με τον οποίο αυτές συντέθηκαν στην τελική αφήγηση.
Πρόγραμμα
Ώρες σεμιναρίου:         
 5/9/2012, ώρες 19:30 - 22:30
6/9/2012, ώρες 19:30 - 22:30
10/9/2012, ώρες 17:30 - 20:00
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Θα πραγματοποιηθούν 3 Εργαστήρια, από τον καθηγητή Δρ. Γιώργο Ροδοσθένους και τον
 ηθοποιό Tom Colley (Τομ Κόλλεϋ) συνολικής διάρκειας 8 ωρών, με τις παρακάτω θεματικές:
1. Αυτοσχεδιασμός / Improvisation (Δρ. Γιώργος Ροδοσθένους και Tom Colley)
Αυτό το εργαστήριο θα ασχοληθεί με διαφορετικές τεχνικές αυτοσχεδιασμού και θα αναζητήσει 
απαντήσεις στα ερωτήματα: «Πότε», «Γιατί» και «Πώς» μπορούν αυτές να χρησιμοποιηθούν ως 
μέσο εξέλιξης μιας ερμηνείας πέραν του κειμένου. Το εργαστήριο θα ασχοληθεί με την εξάσκηση 
σε τεχνικές που εστιάζουν στην ικανότητα του ηθοποιού να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις της
 «στιγμής», να τις αναπτύσσει και να τις μορφοποιεί ώστε να δημιουργήσει ένα νέο κομμάτι.
2. Ενεργοποιώντας το Κείμενο / / Actioning the Text (Tom Colley)
Μελετώντας τις προσεγγίσεις των Stanislavsky και Alfreds, το εργαστήριο αυτό εξετάζει πως 
«η ενεργοποίηση» του κειμένου μπορεί να προσφέρει σε μια παράσταση ενέργεια και συγκέντρωση. 
Στόχος του εργαστηρίου είναι να διδάξει στους συμμετέχοντες τους τρόπους με τους οποίους οι 
συντελεστές της παράστασης «Αντιγόνη» χρησιμοποίησαν τις συγκεκριμένες προσεγγίσεις στις 
πρόβες ώστε να εξασφαλίσουν τον απαιτούμενο αυθορμητισμό.
3. Η Τεχνική Λάμπαν / Laban Techique (Δρ. Γιώργος Ροδοσθένους και Tom Colley)
Πρόκειται για ένα σωματικό εργαστήριο που έχει ως στόχο να βοηθήσει τους συμμετέχοντες 
να κατανοήσουν με ποιο τρόπο η δουλειά του Rudolf Laban μπορεί να τους οδηγήσει στην 
κατανόηση του ρόλου (χαρακτήρα) και να δώσει ζωή στο κείμενο. Αυτή η τεχνική θα εφαρμοστεί 
τόσο στην σωματική εκφραστικότητα, όσο και στον τρόπο που αποδίδεται ένα κείμενο. 
Η τεχνική Rudolf Laban αποτέλεσε πολύτιμο εργαλείο κατά την προετοιμασία της παράστασης
 «Αντιγόνη» προκειμένου να επιτευχθεί φυσικότητα στην ερμηνεία των ηθοποιών.
Πρόγραμμα
1ο Εργαστήριο 6/9/2012, ώρες 16:00 - 18:30 
2ο Εργαστήριο 7/9/2012, ώρες 16:00 - 19:00 
3ο Εργαστήριο 9/9/2012, ώρες 17:30 - 20:00
Λίγα λόγια για τη Σχολή Παραστατικών Τεχνών και Πολιτιστικών Βιομηχανιών του 
Πανεπιστημίου του  Leeds
Η Σχολή Παραστατικών Τεχνών και Πολιτιστικών Βιομηχανιών
 (School of Performance and Cultural Industries) του Πανεπιστημίου του  Leeds 
προσφέρει ένα μοναδικό συνδυασμό από αλληλένδετα επιστημονικά πεδία, 
μέσα σε ένα δυναμικό ερευνητικό πανεπιστημιακό περιβάλλον. Η υψηλή ποιότητα 
διδασκαλίας μυεί τους φοιτητές στη γνώση και τεχνογνωσία αιχμής. 
Η Σχολή δεν επικεντρώνει μόνο στην υποκριτική και την ερμηνεία, αλλά και στο ρόλο 
που η υποκριτική παίζει στο ευρύτερο πλαίσιο της πολιτιστικής και δημιουργικής ζωής της κοινωνίας. Η ερμηνεία τιθασεύει τα συναισθήματα, εμπλέκει τη νοημοσύνη και αναπτύσσει τη δημιουργικότητα, όπου και αν λαμβάνει χώρα: σε θέατρα, δρόμους, Μέσα Μαζικής Επικοινωνίας ή στην τοπική κοινωνία.  Θεωρεί ότι στις σύγχρονες κοινωνίες όλοι είναι ηθοποιοί, κριτικοί, καταναλωτές και θεατές και ότι οι πτυχιούχοι της Σχολής είναι ταγοί και καταλύτες στα επιλεγμένα πεδία δραστηριοποίησής τους. Η έρευνα που συντελείται στη Σχολή έχει σημαντική και κρίσιμη επιρροή στον επαγγελματικό κόσμο των παραστατικών τεχνών και στην επιλογή πολιτικής των πολιτιστικών και δημιουργικών βιομηχανιών. Η Σχολή έχει ένα ευρύ δίκτυο συνεργασιών με περιφερειακούς, εθνικούς και διεθνείς πολιτιστικούς οργανισμούς υψηλού κύρους και προωθεί την επιχειρηματικότητα ως μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας. 
Βιογραφικά στοιχεία
Ο Δρ Γιώργος Ροδοσθένους είναι λέκτορας Μουσικού Θεάτρου στη Σχολή Παραστατικών
 Τεχνών και Πολιτιστικών Βιομηχανιών (School of Performance and Cultural Industries) του
 Πανεπιστημίου του Leeds, όπου διδάσκει 11 χρόνια. Είναι βραβευμένος θεατρικός σκηνοθέτης
 και συνθέτης όπως και Καλλιτεχνικός Διευθυντής της θεατρικής εταιρείας «Altitude North». 
Εργάζεται και ως συνθέτης για το θέατρο. Δουλειές του έχουν παρουσιαστεί στο Ηνωμένο Βασίλειο,
 τον Καναδά, τη  Γαλλία, τη Γερμανία και την Κύπρο. Ερευνητικά του ενδιαφέροντα αποτελούν:
 ο «εκσυγχρονισμός και οι νέες προσεγγίσεις της Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας», η «σκηνοθεσία»,
 το «σώμα στην ερμηνεία», η «τελειοποίηση των αυτοσχεδιαστικών τεχνικών και των πρακτικών 
σύνθεσης στην ερμηνεία», η «σύνθεση ζωντανών μουσικών ηχοτοπίων ως διεπιστημονική
 διαδικασία» και το «Βρετανικό Μιούζικαλ». Σήμεραδουλεύει πάνω στο βιβλίο του
«Theatre as Voyeurism: The Pleasure(s) of Watching». 


Ο ηθοποιός Tom Colley έχει Μάστερ Τεχνών στην Υποκριτική στον Κινηματογράφο από το 
Πανεπιστήμιο του Λονδίνου. Ασχολείται κυρίως με το θέατρο  και έχει δουλέψει σε πολλές 
παραγωγές του Γιώργου Ροδοσθένους, όπως: «Η εκδίκηση του Οθέλου» σε περιοδεία στη Γερμανία
 και «Ιππόλυτος» στη Κύπρο. Επίσης, έχει ασχοληθεί με τον κινηματογράφο (ταινίες μεγάλου μήκους) αλλά και την τηλεόραση, όπου έχει λάβει μέρος στο Call The Midwife του BBC.  Τέλος, είναι μέλος του The Cleckernwell Actors Studio και συνεργάζεται με την θεατρική ομάδα Altitude.
******
Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου έως την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2013
«ΙΕΡΟΥΣΑΛΗΜ»
του ΓΚΟΝΣΑΛΟ ΤΑΒΑΡΕΣ
Θεατρική διασκευή: Βάνα Πεφάνη και Γιάννης Καρκανεβάτος
Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη
Τετάρτη με Κυριακή, στις 21:30
Από το Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου έως την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2013, κάθε Τετάρτη έως και
 Κυριακή στις 21:30,  στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης 
Κακογιάννης θα παρουσιαστεί το μυθιστόρημα του πολυβραβευμένου Πορτογάλου συγγραφέα 
 Γκονσάλο Μ. Ταβάρες«Ιερουσαλήμ», σε θεατρική διασκευή Βάνας Πεφάνη και Γιάννη 
Καρκανεβάτου και σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη.
Πρόκειται για ένα έργο ωμό και ποιητικό, όπου επαληθεύεται η ανατριχιαστική αλήθεια πως
 ο καθένας μας είναι εν δυνάμει μελλοντικός δήμιος και μελλοντικό θύμα. Δηλαδή, δέκτης και 
μεταδότης βίας και ανά πάσα στιγμή μπορούμε να βρεθούμε είτε στη θέση των βασανιστών, 
είτε των βασανιζόμενων.
Λίγα λόγια για το έργο:
Οκτώ μοναχικοί άνθρωποι σε μια συγκεκριμένη στιγμή μιας ιδιαίτερης ημέρας. Η σύζυγος, 
τρόφιμος για χρόνια σε ψυχιατρική κλινική. Ο ψυχίατρος, που φιλοδοξεί να σχεδιάσει το
 γράφημα που να απεικονίζει την κατανομή της φρίκης διαμέσου των αιώνων. Ο εραστής της 
συζύγου κατά τη διάρκεια της κοινής τους παραμονή στην κλινική. Ο γιατρός με διοικητική θέση
. Ο προβληματικός παροπλισμένος πολιτικός. Ένα ανάπηρο παιδί.  Ο πρώην πολεμιστής, που 
κυκλοφορεί διαρκώς οπλισμένος αδυνατώντας να ησυχάσει από το φόβο μιας διαρκούς απειλής
 και μία πόρνη. Οι οκτώ ήρωες του έργου τριγυρίζουν μόνοι στη γη, μέχρι τα βήματά τους να 
συντονιστούν απροσδόκητα και να αποσυντονιστεί ο κόσμος τους. 
Ιστορία, Ψυχιατρική, Εκκλησία. Μνήμη και Σχιζοφρένεια. Αυτοί είναι οι πόλοι ενός σύγχρονου 
φίλμ-νουάρ με 
τίτλο-παγίδα, αφού η Ιερουσαλήμ δεν είναι η πόλη που διαδραματίζεται το έργο, αλλά η πόλη που
 στοιχειώνει τα μυαλά των ηρώων του.
ΓΚΟΝΣΑΛΟ ΤΑΒΑΡΕΣ
Ο Γκονσάλο Μ. Ταβάρες γεννήθηκε το 1970. Το Δεκέμβριο του 2001 δημοσίευσε το πρώτο του έργο.
 Έχει διακριθεί στην Πορτογαλία και τη Βραζιλία με το Βραβείο Ζοζέ Σαραμάγκου, με το Βραβείο
LER/ Millenium-BCP και το Βραβείο Λογοτεχνίας Portugal Telecom 2007 (Βραζιλία), για το
μυθιστόρημά του «Ιερουσαλήμ».
Βιβλία του αποτέλεσαν έμπνευση για έργα εικαστικών καλλιτεχνών, θεατρικές διασκευές κλπ. 
Τα έργα του έχουν εκδοθεί και μεταφραστεί σε περισσότερες από είκοσι χώρες μέχρι σήμερα. 
Ο Ζοζέ Σαραμάγκου έχει δηλώσει γι' αυτόν ότι σίγουρα θα είναι το επόμενο Νόμπελ Λογοτεχνίας 
για την Πορτογαλία.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΣΚΕΥΗ:  ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ - ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΡΚΑΝΕΒΑΤΟΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΤΖΕΡΗΣ
ΒΙΝΤΕΟ ΑΡΤ: ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΩΝ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ
ΗΧΟΙDNA LAB
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΤΣΚΑΡΗΣ
ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ-ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΠΑΠΑΝΤΩΝΗ
ΠΑΙΖΟΥΝ: ΙΕΡΩΝΥΜΟΣ ΚΑΛΕΤΣΑΝΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΤΡΙΦΤΑΡΗΣ, ΚΟΡΑΗΣ ΔΑΜΑΤΗΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ 
ΑΦΕΝΤΟΥΛΗΣ, ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ, ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΚΟΣΜΙΔΗΣ, ΝΙΚΟΛΙΝΑ ΜΟΥΑΙΜΗ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΤΣΗΣ
ΤΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ ΙΕΡΟΥΣΑΛΗΜ  ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗ  ΣΕ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΑΘΗΝΑΣ  
ΨΥΛΛΙΑ
Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου έως την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2013
«ΙΕΡΟΥΣΑΛΗΜ»
του ΓΚΟΝΣΑΛΟ ΤΑΒΑΡΕΣ
Θεατρική διασκευή: Βάνα Πεφάνη και Γιάννης Καρκανεβάτος
Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη
Τετάρτη με Κυριακή, στις 21:30
Διάρκεια:  90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος
Τιμές εισιτηρίων: 12€ Γενική είσοδος
                                 9€ Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων
 (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA
 (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65
     5€ Ατέλειες
*******
Μία παράσταση και μία ανοικτή συζήτηση με αφορμή την Ευρώπη
Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00
Γελαστοί στο δρόμο προς τα εκλογικά τμήματα
Ελάτε στην «Πρωτοβουλία», μια σύγχρονη Ευρωπαϊκή κωμωδία
της Laurence Cohen και της Catherine Veglio-Boileau
Η «Συνέλευση των Πολιτών» σας χτυπά την πόρτα!
Κρίση, λιτότητα, Ευρω-σκεπτικισμός: εδώ και  κανένα - δύο χρόνια, αυτές οι λέξεις βουίζουν 
στα αυτιά των Ευρωπαίων πολιτών. Για να σταματήσει αυτό το σπιράλ της αρνητικότητας ένα
 περίεργο καραβάνι επτά ηθοποιών, επτά διαφορετικών εθνικοτήτων ταξιδεύει, αυτό το καλοκαίρι, 
από το Παρίσι στο Στρασβούργο, από την Αθήνα στις Βρυξέλλες, από το Βίλνιους στο Βερολίνο,
 ακόμα και στο Λονδίνο και  σε κάθε τους στάση, οι ηθοποιοί θα καλέσουν το κοινό να
 επανεξετάσει την Ευρώπη
"Η Πρωτοβουλία", συνυπογράφεται από την Laurence Cohen και την Catherine 

 Veglio-Boileauείναι μία ελεύθερη διασκευή  του παραμυθιού των Αδελφών Γκριμ «Οι Μουσικοί του 
Βρεμέν» και θα παίζεται σε οκτώ γλώσσες. Κάθε χαρακτήρας (μια Ελληνίδα νοικοκυρά, ένας Τουρκο-Βέλγος φυγάς, ένας προ-Ευρώπης Άγγλος, ένας κοσμοπολίτης μουσικός) ενσωματώνει και ένα
 Ευρωπαϊκό γνώρισμα. Θα μπορέσει αυτή η ξεχωριστή ομάδα πολιτών να "τα βρουν" μεταξύ
 τους ; Θα μπορέσουν να μετατρέψουν την πρωτοβουλία τους σε  πραγματικότητα;
Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει και ένα Δημοκρατικό Φόρουμ: Η ανεργία των νέων, 
η κρίση ταυτότητας, η Ευρωζώνη, η υγεία, η σύνταξη, τα οικονομικά, η ελευθερία κίνησης, η 
πολυγλωσσία, όλα θα τεθούν και θα σχολιαστούν σε αυτή τη δημόσια συζήτηση. Τα θέματα
 θα θέσουν οι πολίτες, από τους φοιτητές και τους καταστηματάρχες, έως τους πολιτικούς
 και τους καλλιτέχνες, ενώ τη συζήτηση θα συντονίσει ο 
Ολλανδο-Παριζιάνος δημοσιογράφος Stefan de Vries, σε μια πολυπολιτισμική ανταλλαγή ιδεών που 
 θα  οξυγονώσει τη σκέψη... 
Η «Συνέλευση των Πολιτών» θα επισκεφτεί επτά Ευρωπαϊκές πρωτεύουσες από τις 26 Σεπτεμβρίου έως και τις 19 Οκτωβρίου 2013.
Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00
Γελαστοί στο δρόμο προς τα εκλογικά τμήματα
Ελάτε στην «Πρωτοβουλία», μια σύγχρονη Ευρωπαϊκή κωμωδία
της Laurence Cohen και της Catherine Veglio-Boileau
Η «Συνέλευση των Πολιτών» σας χτυπά την πόρτα!
Είσοδος Ελεύθερη
Περισσότερες πληροφορίες: http://www.cie-abulles.eu/assemblee.html
********
Κινηματογράφος
Δευτέρα 16 έως Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2013

4ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΥΣ ΜΕΓΑΛΟΥΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ ΤΟΥ ΒΩΒΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
Ελεύθερη είσοδος
Ο Βωβός Κινηματογράφος επανέρχεται στο ΙΜΚ, που δεν ξεχνά τη μεγάλη αγάπη για το Βωβό 
Κινηματογράφο του Μιχάλη Κακογιάννη. Τo 4o Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου του Ιδρύματος 
Μιχάλης Κακογιάννης με θέμα: Μεγάλοι Σκηνοθέτες του Βωβού διοργανώνεται από τις 16 έως τις
 26 Σεπτεμβρίου 2013, με ελεύθερη είσοδο,  σε συνέχεια των πολύ επιτυχημένων αφιερωμάτων
 στον αμερικάνικο και τον ευρωπαϊκό βωβό κινηματογράφο (τις ταινίες των οποίων είχε επιλέξει ο
 ίδιος ο Μ. Κακογιάννης), όπως και τη χειραφέτηση της γυναίκας. Στο 4ο Φεστιβάλ Βωβού 
Κινηματογράφου θα προβληθούν 16 ταινίες, γυρισμένες από το 1902 έως και το 1929, διάσημων 
σκηνοθετών όπως οι Φρίντριχ Μουρνάου,  Φριτς Λανγκ,  Καρλ Ντράιερ, Σεργκέι Αϊζενστάιν,
 Στρόχαϊμ,  Μπουνιουέλ και Νταλί, Σεσίλ ντε Μιλ, Τσάρλι Τσάπλιν Μπάστερ Κήτον κ.α. 
Την πλειοψηφία των προβολών ντύνουν μουσικά πρωτότυπες συνθέσεις Ελλήνων συνθετών που
ερμηνεύονται "ζωντανά" από  νέους έλληνες ερμηνευτές. 
Όπως κάθε χρόνο το 4ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου διοργανώνεται σε συνεργασία με το
 STUDIO-Παράλληλο Κύκλωμα,  και  τον Πρόεδρό του  Χρήστο Παπαδημητρίου καθώς και το εργαστήριο
Film Scoring με υπεύθυνο καθηγητή τον Αλέξανδρο Μούζα.
Δευτέρα 16 έως Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2013
4ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου
Αφιέρωμα στους Μεγάλους Σκηνοθέτες του Βωβού Κινηματογράφου 
Αίθουσα: Κινηματογράφος
Ελεύθερη είσοδος
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. 
Πληροφορίες/ Κρατήσεις: 210 34 18 579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00
Το Πρόγραμμα προβολών
· Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00  
“Ανατολή” του Friedrich WMurnau (1927-95΄)
ΣκηνοθέτηςF.WMurnau
Πρωτότυπη μουσική: ΝΑΤΑΛΙΑ ΜΑΥΡΑΚΗ 
Παίζουν οι μουσικοί:
Νάσος Μαρτζούκος,  βιολί, Κατερίνα Δεληγιαννίδου πιάνο, Θανάσης Κορνήλιος φλάουτο

Μια γυναίκα «από την πόλη» έρχεται για διακοπές στην εξοχή και αναπτύσσει ερωτικό δεσμό με έναν αγρότη. Ύστερα, αυτή η γυναίκα προτείνει στον αγρότη να πνίξει τη γυναίκα του και να φύγουν μαζί. Παράφορα ερωτευμένος με την «γυναίκα από τη πόλη», αποφασίζει να πάρει την παραμελημένη σύζυγο του για μια βόλτα με τη βάρκα. Καθώς βρίσκονται στη βάρκα ο άντρας της προσπαθεί να την σπρώξει στο νερό. Εκείνη όμως του ξεφεύγει και δραπετεύει προς την πόλη. Τελικά αυτός της αποδεικνύει την αγάπη του και επιστρέφει για να τον συγχωρέσει. Ακόμα όμως η σκέψη της «γυναίκας από την πόλη» βρίσκεται στο πίσω μέρος του μυαλού του. Υποφέροντας από θυμό και θλίψη, ο αγρότης αντιμετωπίζει ένα ηθικό δίλημμα, ανάμεσα σε δυο αγάπες και μια δολοφονία.

ΝΑΤΑΛΙΑ ΜΑΥΡΑΚΗ

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982 και μεγάλωσε στη Χαλκίδα. Σπούδασε πιάνο με τη Φωτεινή 

Τριανταφύλλου, αρμονία και αντίστιξη με  τον Παναγιώτη Αδάμ, φούγκα με τον Αλέξανδρο 

Καλογερά (βαθμός 10 Άριστα Παμψηφεί) και παρακολουθεί μαθήματα σύνθεσης με τον 

Θόδωρο Αντωνίου. Κατέχει πτυχίο στο πιάνο και Β’ βραβείο στον πανελλήνιο διαγωνισμό πιάνου

 της ΧΟΝ. Επίσης έχει σπουδάσει Μηχανικός Περιβάλλοντος στο Πολυτεχνείο Κρήτης. 

Έχει παρακολουθήσει επί τέσσερα συνεχόμενα έτη, σεμιναριακούς κύκλους με τον Αλέξανδρο

 Μούζα που αφορούσαν στη μουσική για κινηματογράφο, μουσική για media και μουσική 

τεχνολογία και έχει συμμετάσχει δύο χρονιές στο φεστιβάλ βωβού κινηματογράφου του ιδρύματος 

«Μιχάλης Κακογιάννης», με Καλλιτεχνικό Διευθυντή τον Αλέξανδρο Μούζα, γράφοντας πρωτότυπη 

μουσική για δύο ταινίες μεγάλου μήκους, The Phantom Carriage του Victor Sjostrom και Diary of a 

lost girl του Georg Wilhelm Pabst. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονης μουσικής, 

αρμονία στο πιάνο και ενορχήστρωσης στο εργαστήριο σύνθεσης κι εκτέλεσης του Αλέξανδρου 

Καλογερά και έχει συμμετάσχει με έργα της σε δύο συναυλίες του εργαστηρίου, στο Ulndy Athens

 Cultural Center και στο χώρο πολιτισμού About. 

· Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00 
“7ος Ουρανός” του Frank Borzage (1927-110΄)
Σκηνοθέτης: Frank Borzage
Συγγραφέας: Benjamin Glazer
Ηθοποιοί: Janet GaynorCharles FarrellBen Bard
Πρωτότυπη μουσική: ΗΛΙΑΣ ΝΙΚΟΛΑΙΔΗΣ 

Παίζουν οι μουσικοί: Παναγιώτης Καίσαρης τρομπέτα και πίκολο τρομπέτα, Γιάννης Καραμπέτσος 

τρομπέτα και πίκολο τρομπέτα, Κώστας Σίσκος κόρνο, Κώστας Αυγερινός τρομπόνι,  

Γιώργος Ραράκος τούμπα, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης κλαρινέτο, μπάσο κλαρινέτο, 

 Σπύρος Λάμπουρας κρουστά

Στο Παρίσι, στις αρχές του 20ου αιώνα, ζει ο Τσίκο ο οποίο εργάζεται στους υπονόμους 

και έχει υψηλές φιλοδοξίες. Ένα βράδυ, ο Τσίκο σώζει μια νέα πόρνη, την Νταϊάν, από τη 

δολοφονική μανία της τυραννικής της αδελφής. Ασχέτως του τρόπου ζωής της, η Νταιάν 

είναι ειλικρινής και αθώα και όταν η αστυνομία έρχεται να την συλλάβει ο Τσίκο, χωρίς 

δεύτερη σκέψη, την παρουσιάζει ως γυναίκα του. Αναγκασμένοι να επιμείνουν σε αυτο

 ψέμα γιατί διαφορετικά θα πάνε φυλακή, ο Τσίκο απρόθυμα επιτρέπει στην Νταϊάν να ζήσει\

μαζί του- και στην πορεία, η αγάπη μεγαλώνει ανάμεσα τους. Ωστόσο, η σκοτεινό φάντασμα του 

Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου έχει αρχίσει να αιωρείται πάνω από την Γαλλία, και ο Τσίκο και η

 Νταϊάν δεν μπορούν να μην βρεθούν κάτω από τη σκιά του.

ΗΛΙΑΣ ΝΙΚΟΛΑΙΔΗΣ

Ο Ηλίας Νικολαΐδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972. Το 1995 πήρε το πτυχίο κλασικής κιθάρας

. Παρακολούθησε μαθήματα ανωτέρων θεωρητικών λαμβάνοντας τα πτυχία: Αρμονίας 

(τάξη Φώτη Παππά), Αντίστιξης (τάξη Ιωάννη Καλογεράκη), Φούγκας (τάξη Δημήτρη Καραβέλη) 

και Σύνθεσης, τάξη Αλέξανδρου Καλογερά (Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες).Έχει παρακολουθήσει 

μαθήματα μουσικής τεχνολογίας με τον Αλέξανδρο Μούζα. Έργα και ενορχηστρώσεις του, 

έχουν παρουσιαστεί σε αξιόλογους χώρους, όπως: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής 

Θεσσαλονίκης, Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, Γαλλικό Ινστιτούτο, Ινστιτούτο Δανίας στην Αθήνα, 

Παρνασσός, Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ωδείο Ατενέουμ, Ένωση Ιμβρίων, HalfNote- jazz club, 

θνικός Κήπος Αθηνών, Πανεπιστήμιο Ινδιανάπολης κ.α. Τον Ιανουάριο του 2008 βραβεύτηκε

στα Εργαστήρια Νέων Συνθετών στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για το έργο του Μονόλογος,

κοντσερτίνο για βιολί και μικρό σύνολο. Τον Μάρτιο του 2009 συμμετείχε στα Εργαστήρια 

Νέων Συνθετών της ALEA III στη Βοστώνη των Η.Π.Α .Τον Απρίλιο του 2012 η Καμεράτα 

έπαιξε το έργο του Symponie Diagonale στο πλαίσιο του Κύκλου Μετατροπίες στο

 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

· Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00 
“Dr Mabuse the Gambler του Fritz Lang (270’, 1922)
Με το Πρωτότυπο Soundtrack 
ΣκηνοθέτηςFritz Lang
ΣυγγραφέαςFritz Lang
Πρωτότυπη Μουσική: Konrad Elfers, Robert Israel, Aljoscha Zimmermann

Ο Δρ. Μαμπούζε και η συμμορία του από εγκληματίες είναι στο μέσο της ολοκλήρωσης του 

τελευταίου τους σχεδίου, μια κλοπή πληροφοριών οι οποίες θα επιτρέψουν στο Μαμπούζε να

αποκομίσει τεράστια κέρδη από το χρηματιστήριο. Ύστερα, ο Μαμπούζε μεταμφιέζεται και 

ηγαίνει στο σόου Folies Bergères, όπου η Cara Carozza, η πρωταγωνίστρια του σόου, του

 μεταφέρει πληροφορίες σχετικά με το επόμενό του θύμα, το νεαρό εκατομμυριούχο Edgar Hull

Ο Μαμπούζε χρησιμοποιεί διάφορα μέσα για να τον χειραγωγήσει και να τον δελεάσει να 

παίξει ένα παιχνίδι καρτών όπου θα χάσει παταγωδώς.  Όταν ο αρχηγός της αστυνομίας von 

 Wenk ξεκινά έρευνα για το μυστηριώδες έγκλημα και έχοντας λίγα στοιχεία για να προχωρήσει 

χρειάζεται κάποιον για να τον βοηθήσει.

· Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00 
“Το Πάθος της Ζαν Ντ’ ‘Αρκ” του Carl Dreyer (1928-78΄)
Σκηνοθεσία: Carl Theodor Dreyer
Σενάριο: Carl Theodor Dreyer
Πρωτότυπη μουσική: ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΦΥΡΗΣ
Παίζουν οι μουσικοί: Κώστας Σακαρέλης αγγλικό κόρνο, Γιάννος Γιοβάνος τσέλο,  Μυρτώ Ακρίβου
  
πιάνο,  Γιάννης Σφυρής Ηλεκτρικό Αρμόνιο. 
Συμμετέχει το φωνητικό σύνολο "Eklipsis" Διεύθυνση: Ματθαίος Λεγάκης
Τα βασανιστήρια ενός μάρτυρα, της Jeanne D'Arc (1412-1431). Η Jeanne εμφανίζεται στο δικαστήριο
 όπου ο Cauchon την ανακρίνει και ο d'Estivet τη φτύνει. Την οδηγούν στο κελί της, οι κριτές 
χαλκεύουν αποδείξεις εναντίον της και οι ιερείς την ανακρίνουν. Αφού πρώτα την απείλησαν με
 θάλαμο βασανιστηρίων και ύστερα της πρόσφεραν άφεση αν αρνηθεί τις ιδέες της, αυτή αρνείται.
 Στο νεκροταφείο, μπροστά στο πλήθος  ιερείς και υποστηρικτές τους την παροτρύνουν να αρνηθεί
 τις θρησκευτικές της ιδέες...  
Γιάννης Σφυρής
Ο Γιάννης Σφυρής γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι διπλωματούχος σύνθεσης (Ι. Σπυρόπουλος), 

διπλωματούχος μονωδίας (Χαρά Σαβίνο) και πτυχιούχος πιάνου (Αν. Παπαφιλίππου). Σπούδασε 
οικονομικά στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας 
και χορωδίας, σεμινάριο Film Scoring και Soundtrack με τον Α. Μούζα, σεμινάριο φωνητικής αγωγής 
με τον κ. Αντ. Παπακωνσταντίνου και Μουσικοπαιδαγωγικά σεμινάρια του Παιδαγωγικού Συστήματος
 Kodaly. Συμμετείχε στο Β’ και Γ’ Φεστιβάλ Βωβού κινηματογράφου στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης 
(The outlaw and his wife 1918, The Abyss 1910, I don’t want to be a man 1918). Έχει βραβευτεί 
από την Ένωση Ελληνικών Χορωδιών στον Α’ Διαγωνισμό Σύνθεσης Χορωδιακού Έργου. 
 Έχει συνθέσει μουσική για την τελετή Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας στην Ιθάκη το 2004,
 για τα έργα ‘’Μήδεια’’ του Ευριπίδη, και ‘’Η αυλή των θαυμάτων’’ του Ι. Καμπανέλλη 
και έχει ασχοληθεί με τη μουσική επιμέλεια θεατρικών παραστάσεων. Είναι μόνιμος συνεργάτης της
 Ομάδας Τέχνης ‘’Πάροδος’’ και της Εταιρίας Θεάτρου ‘’Τέχνη και Δράση’’. Ασχολείται με το 
θεατρικό παιχνίδι υποστηρίζοντας το μουσικά. Έχει γράψει μουσική για παραστάσεις παιδικού 
θεάτρου και για δραματοποιημένες παρουσιάσεις παιδικών παραμυθιών. Προετοιμάζει
 υποψηφίους για το τμήμα μουσικολογίας και διδάσκει ανώτερα θεωρητικά και πιάνο στο ωδείο 

«Σαπφώ». Εργάζεται στην Μικτή Χορωδία του Δήμου Αθηναίων, σαν πιανίστας σε χορωδίες και 
σαν σολίστ (βαρύτονος) σε διάφορα φεστιβάλ και ανεξάρτητες παραγωγές.
· Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2013 (δύο διαφορετικές προβολές από τις 21:00)

1η ΤΑΙΝΙΑSherlock Junior του Buster Keaton (1924-66’)στις 21:00
Σκηνοθέτης: Buster Keaton
Πρωτότυπη μουσική: ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΩΡΑΪΤΗΣ
Παίζει: Ορέστης Μωραΐτης Sound Design, Πιάνο 

Ένας μηχανικός προβολής μελετά για να γίνει κατάσκοπος και είναι ερωτευμένος με μια νεαρή κυρία. 

Όταν της κάνει πρόταση γάμου, ο αντίζηλος του,  κλέβει το ρολόι με αλυσίδα του πατέρα της

 και τον κατηγορεί. Ο απογοητευμένος μηχανικός προβολών επιστρέφει στην δουλειά του και 

καθώς προβάλλει μια ταινία, ονειρεύεται ότι είναι ο κατάσκοπος της ιστορίας. Στο μεταξύ, το 

κορίτσι ανακαλύπτει την αλήθεια και αθωώνει το νεαρό μηχανικό προβολών στο πατέρα της.

2η ΤΑΙΝΙΑ: “Η Κατσίκα” /The goat του Buster Keaton  (1921-71’)
Σκηνοθέτης: Buster Keaton
Ηθοποιοί: Buster Keaton, Virginia Fox, Joe Roberts
Πρωτότυπη μουσική: ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΩΡΑΪΤΗΣ
Παίζει: Ορέστης Μωραΐτης Sound Design, Πιάνο 

Μια σειρά από περιπέτειες αρχίζει όταν σε ένα ατύχημα κατά τη διάρκεια μιας φωτογράφησης

 ο κόσμος μπερδεύει το πρόσωπο του Buster με αυτό του Dead Shot Dan, ενός μοχθηρού κακοποιού.

Ορέστης Μωραΐτης
Ο Ορέστης Μωραΐτης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο στο «Εθνικό Ωδείο» και το Ωδείο 
«Νίκος Σκαλκώτας» με τη Λάουρα Γκίνη και στο «Αττικό Ωδείο» με την Ριρή Ευθυμίου. Επίσης,
Αρμονία, Αντίστιξη και Φούγκα στο Ωδείο «Νίκος Σκαλκώτας» με το Νίκο Ντρέλα. 
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ηχοληψίας και μουσικής τεχνολογίας στο Ωδείο «Όπερα» 
με καθηγητή τον ηχολήπτη Δημήτρη Δώδη και ενορχήστρωσης με το συνθέτη και μαέστρο 
Τζικ Νακασιάν στο Ωδείο «Νίκος Σκαλκώτας». «Music for media – film scoring» και 
«Ανάλυση soundtrack» με καθηγητή τον Αλέξανδρο Μούζα. Ιδιαίτερα μαθήματα Τζαζ πιάνου 
με τον Παντελή Μπενετάτο. Τα τελευταία χρόνια συμμετέχει σταθερά στα αφιερώματα του
 Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης» για τον βωβό κινηματογράφο.
· Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου 2013 (δύο διαφορετικές προβολές στις 20:00 & στις 22:00) 
1η ΤΑΙΝΙΑ The Golem” των Paul Wegenert & Carl Bose (1920-85΄στις 20:00
Σκηνοθέτης: Paul Wegener
Συγγραφέας: Paul Wegener 
Προηχογραφημένη μουσική: MΑΡΙΝΑ ΤΖΟΥΛΗ 

Στην Πράγα του 16ου αιώνα ένας εβραίος Ραβίνος δημιουργεί είναι τεράστιο πλάσμα από πυλό, 

το οποίο ονομάζεται Γκόλεμ, και χρησιμοποιώντας μαγεία, φέρνει το πλάσμα στη ζωή για να 

προστατεύσει τους Εβραίους της Πράγας από εκτέλεση.

Μαρίνα Τζούλη 
 Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του
 Πανεπιστημίου Αθηνών, Διδάκτωρ του Ιονίου Πανεπιστημίου, Τακτικό Μέλος της Ένωσης Ελλήνων 
Μουσουργών, Κειμενογράφος στον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. 

Σπούδασε επίσης ανώτερα θεωρητικά και πιάνο [βαθμός πτυχίων άριστα παμψηφεί], 

απέσπασε Α΄ βραβείο στο πτυχίο Φούγκας και συνέχισε Σύνθεση με τον Θόδωρο Αντωνίου

 [δίπλωμα με άριστα παμψηφεί και τιμητική διάκριση]. Παρακολούθησε σεμινάρια Μουσικής

 για Media [Film Scoring] με τον Αλέξανδρο Μούζα. Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο και στο Τ.Ε.Ι.

 Ιωαννίνων, στα Ι.Ε.Κ. και στα Αρσάκεια Σχολεία Ψυχικού και Εκάλης. Δημοσιεύει Μουσικολογικά

 κείμενα σε ελληνικά και διεθνή επιστημονικά περιοδικά. Στο πλαίσιο της συνθετικής δραστηριότητας, τα Trio for Piano, Violin & Cello και Τρεις, παρουσιάστηκαν στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών και στο Ωδείο Αθηνών αντίστοιχα, ενώ το Μικρά Σκηνικά βραβεύτηκε στις "Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής", στην Πάτρα. Το One  Act  for Five String Performers, για Workshops νέων συνθετών, παρουσιάστηκε από μέλη της "Καμεράτα, Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής" στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

2η ΤΑΙΝΙΑ: “Haxan: Η Mαγεία μέσα από τους Aιώνες” του Benjamin Christensen (1922-100΄) 
στις 22:00
Σκηνοθέτης: Benjamin Christensen
Συγγραφέας: Benjamin Christensen
Πρωτότυπη μουσική και μουσική επιμέλεια: ΑΝΝΑ ΜΟΥΖΑΚΗ
ΜΟΥΣΙΚΟΙ: TBC

Μια ιστορική επισκόπηση της μαγείας σε επτά μέρη και μια ποικιλία τρόπων. Πρώτα, υπάρχει

 μία παρουσίαση εικόνων με μεσότιτλους που αλλάζουν συνεχώς και ζωγραφιές που 

παρουσιάζουν την συμπεριφορά των ειδωλολατρικών πολιτισμών στο Μεσαίωνα σχετικά

με τους δαίμονες και τις μάγισσες. Έπειτα, υπάρχει μια δραματοποίηση της κατάστασης 

ων μαγισσών στο μεσαίωνα. Τέλος, το κινηματογραφικό έργο αντιπαραβάλει τη συμπεριφορά 

υστερίας των σύγχρονων γυναικών του 1921 με τη συμπεριφορά των μαγισσών στο μεσαίωνα, 

καταλήγοντας στο ότι είναι όμοιες.

ΑΝΝΑ ΜΟΥΖΑΚΗ
Σπούδασε στο Ελληνικό Ωδείο ανώτερα θεωρητικά (Γιάννης Σπυρόπουλος), σύνθεση 
(Aυγερινός), κλασικό τραγούδι (Kαρακατσούλης, Kορομάντζου, Bουτσίνος). Παρακολούθησε 
μαθήματα σύνθεσης (Αντωνίου) και Music for Media (Μούζας).
Διατέλεσε μέλος της Xορωδίας της EΡΤ (διευθυντής Aντ. Kοντογεωργίου). 
Ίδρυσε σε συνεργασία με το Aρχείο Eλλήνων Mουσουργών Θωμά Tαμβάκου τα σύνολα
 KEΛAΔOΣ (2002) και ΦΙΛΩΔΟΣ (2003) με σκοπό την παρουσίαση έργων  σύγχρονων ελλήνων 
συνθετών. Έργα της έχουν παρουσιασθεί στο Δανέζικο Ινστιτούτο, Μουσείο Μπενάκη,
 Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, Ελληνοαμερικάνικη ΄Ενωση, Ατενέουμ, 
Φ.Νάκας, Φεστιβάλ Τήνου, στα θέατρα Pavillon του Ανόβερου, Εμπρός, Αργώ και Πορεία κ.ά. 
Διδάσκει στο Ελληνικό  Ωδείο, και στα Δημοτικό Ωδείο Αταλάντης και Αγ. Αναργύρων. 
· Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου 2013 (δύο διαφορετικές προβολές στις 20:00 & στις 22:00) 
1η ΤΑΙΝΙΑ: “H Νανούκ του Βορρά” του Robert Flaherty (1922-79΄), στις 20:00

Σκηνοθέτης: Robert J. Flaherty

Πρωτότυπη μουσική: ΓΩΓΩ ΚΑΛΟΔΙΚΗ
Παίζουν οι μουσικοί: Μάριος Δαπέργολας Βιόλα, Γωγώ Καλοδίκη Ηλεκτρονικά

Σε αυτή τη βουβή ταινία - απόγονο του μοντέρνου ντοκιμαντέρ, ο σκηνοθέτης Robert Flaherty 

 παρακολουθεί έναν ολόκληρο χρόνο τις ζωές της Νανούκ και της οικογένειάς της, οι οποίοι ζουν 

στον Αρκτικό Κύκλο.

Γωγώ Καλοδίκη
Γεννήθηκε στην Αθήνα (1975) και σπούδασε κιθάρα με την Έλενα Παπανδρέου, σύνθεση με
 τους Ιωσήφ Παπαδάτο, Γιάννη Ιωαννίδη και Αλέξανδρο Καλογερά  και μουσική για το θέατρο 
και τον κινηματογράφο με τον Αλέξανδρο Μούζα. Κατέχει Master και Διδακτορικό από το Goldsmith 
College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου.  Έχει στο ενεργητικό της συμμετοχές σε φεστιβάλ και έχει 
συνεργαστεί με γνωστά σύνολα και ορχήστρες στην Ευρώπη και την Αμερική καθώς έργα της έχουν 
διακριθεί και βραβευτεί. Η εργογραφία της περιλαμβάνει έργα για οργανική, ορχηστρική και 
ηλεκτρονική μουσική, καθώς και έργα για μουσικό θέατρο και για τον κινηματογράφο.  
Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί  και έχει λάβει παραγγελίες από το Δραματικό θέατρο της Ρούλας 
Πατεράκη, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Μέγαρο Μουσικής, την ALEA ΙΙΙ του Πανεπιστημίου 
της Βοστώνης, την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, το Festival Acanthes, την Καμεράτα, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την ΑΣΟΝ, τους Kreutzerquartet, τους SOOZVUK ensemble, το Πανεπιστήμιο Αθηνών, το Old Operating Theatre του Λονδίνου κ.α. Έργα της κυκλοφορούν από την δισκογραφική εταιρεία Subways. Από το 2011 εκπονεί διδακτορική διατριβή στην ηλεκτροακουστική μουσική σύνθεση στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο.
2η ΤΑΙΝΙΑ: Η γυναίκα των Παρισίων” του Charlie Chaplin (1923- 71΄), στις 22:00
Σκηνοθέτης: Charlie Chaplin
Συγγραφέας: Charlie Chaplin
Πρωτότυπη μουσική: ΣΠΥΡΟΣ ΛΟΥΚΟΣ
Παίζει: Σπύρος Λούκος, πιάνο
    
Η Marie StClair πιστεύει ότι ο καλλιτέχνης αρραβωνιαστικός της,  Jean, την παράτησε όταν αυτός
την στήνει στον σταθμό του τρένου. Πηγαίνει μόνη στο Παρίσι. Ένα χρόνο αργότερα, γυναίκα πλέον
 του πλούσιου Pierre Revel, συναντά ξανά τον Jean. Παρερμηνεύοντας τα γεγονότα βρίσκεται σε μία 
κατάσταση μεταξύ ασφάλειας και πραγματικής αγάπης. Επίσης παρερμηνεύοντας τα γεγονότα, 
ο Jean αυτοκτονεί. 
Σπύρος Λούκος
Γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο, κιθάρα, ανώτερα θεωρητικά και είναι απόφοιτος
του τμήματος Μουσικών Σπουδών της Αθήνας.  Έχει εργαστεί ως μουσικός και ενορχηστρωτής σε 
διάφορα σχήματα, με πολυάριθμες εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές και θέατρα. Κατά την ασχολία 
του με την σύνθεση μουσικής για εικόνα έχει συμμετάσχει στο 3οΑNIMFEST 2008 (The Gallant Little
 Tailor (1954) – Lotte Reiniger) και στο 3ο Φεστιβάλ Βωβού Κιν/φου του Ιδρύματος Κακογιάννης 
(Asphalt (1929) - Joe May). Από μικρή ηλικία ασχολείται με την τραγουδοποιΐα. Το 2006 έλαβε 
μέρος στο Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης φτάνοντας στην τελική δεκάδα. Το 2010, μαζί
 με την ομάδα M.S.E., έλαβε μέρος στο διαγωνισμό 48ΗoursProject με το τραγούδι «Ξανά στο Φως», 
αποσπώντας το ειδικό βραβείο 48 SONY Music Award. Το 2012 το Β' Πρόγραμμα της ΕΡΤ παρουσίασε 
τα τραγούδια του, στο πλαίσιο κύκλου παρουσιάσεων νέων Ελλήνων δημιουργών. Σήμερα ζει και 
εργάζεται στην Αθήνα ως μουσικός.
· Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00 
“Η γενική γραμμή. Το παλιό και το καινούριο” των Grigori Aleksandrov & Sergei Eisenstein 
(1929-121΄)
Ηθοποιοί: Marfa LapkinaM. Ivanin 
Μουσική επιμέλεια: ΕΛΕΝΗ ΜΗΤΣΙΑΚΗ
Αυτή η σχεδόν άγνωστη –αν και επαναστατική στις μεθόδους κινηματογράφησής της- ταινία των
σοβιετικών σκηνοθετών Grigori Aleksandrov και Sergei M. Eisenstein εξιστορεί με συμβολικό και 
δραματοποιημένο τρόπο το έργο της νεοσύστατης σοβιετικής εξουσίας για την κολεκτιβοποίηση 
της αγροτικής παραγωγής. Ένα χωριό της σοβιετικής επαρχίας στην πορεία του προς τη 
συλλογικότητα και την εκμηχάνιση κόντρα στις προλήψεις και την παλαιά καθεστηκυία τάξη 
των πραγμάτων. 
ΕΛΕΝΗ ΜΗΤΣΙΑΚΗ
Η Ελένη Μητσιάκη ξεκίνησε σπουδές πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Πήρε το Δίπλωμα Πιάνου
 με Άριστα Παμψηφεί από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Παράλληλα μελέτησε δίπλα στη 
Χρυσάνθη Τουρνάκη (Σχολή Marguerite Long, Παρίσι) γαλλική μουσική για πιάνο, ενώ με τον
 Igor Petrin (Ωδείο Tschaikovsky, Μόσχα) ασχολήθηκε συστηματικά με τη μελέτη Ρώσων συνθετών.
 Έλαβε ενεργά μέρος σε 
σεμινάρια-Masterclasses πιάνου στην Ελλάδα και στη Γερμανία με διεθνούς φήμης σολίστ
 (Alain Lefevre, Bruno Leonardo Gelber, Vitalis Margulis, Thomas Duis, Δόμνα Ευνουχίδου, 
Νέλλη Σεμιτέκολο, κ.α). Σπούδασε Μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του
 Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσ/νίκης και είναι πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών 
(πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας). Έχει εμφανιστεί ως σολίστ πιάνου και έχει 
δώσει συναυλίες μουσικής δωματίου στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας καθώς 
και στη Γερμανία. Τα τελευταία έντεκα χρόνια εργάζεται ως μουσικολόγος στη Μεγάλη 
Μουσική Βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, ενώ πρόσφατα
 ανέλαβε το συντονισμό της δημιουργίας και λειτουργίας του πρώτου νεανικού διαδικτυακού 
ραδιοφωνικού σταθμού του Συλλόγου Φίλων της Μουσικής. Διατέλεσε αρχισυντάκτρια του 
classicalmusic.gr και συντάκτρια των μουσικών περιοδικών Muzine, Sonik, Project Amoeba 
και Pepper, ενώ αρθρογραφεί στα διαδικτυακά avopolis.gr. και movieworld.gr. Τα τελευταία
 χρόνια ασχολείται με την προβολή της μουσικής για τον κινηματογράφο μέσω της 
ραδιοφωνικής της εκπομπής City Lights και της νέας ιστοσελίδας της kinetophone.com.
 Τέλος, δέχτηκε την τιμητική πρόταση να είναι μέλος του International Film Music 
 Critics Association (IFMCA). Αυτή είναι η 3η της συμμετοχή στο Φεστιβάλ 
Βωβού Κινηματογράφου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.
· Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου 2013 στις 21:00 
Queen Kelly” του Erich Von Stroheim (1929- 101΄)
Σκηνοθεσία: Erich Von Stroheim 
Ηθοποιοί: Gloria Swanson, Walter Byron
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: ΑΡΓΥΡΩ ΚΟΛΙΟΓΙΩΡΓΗ 
Παίζουν οι μουσικοί: Θάνος Μαργέτης Πιάνο, Νίκος Κιάκος Βιολί, Μερκούριος Καράλης Κλαρινέτο 
Η ιστορία της ταινίας αφηγείται τον άδοξο και μοιραίο έρωτα μεταξύ του Πρίγκιπα Wolfram –
αρραβωνιαστικού της τρελής βασίλισσας Regina V of Kronberg- και της νεαρής Kitty Kelly. 
Ένα βράδυ και έπειτα από ένα καβγά με την βασίλισσα Regina, ο Πρίγκιπας Wolfram συναντά 
τυχαία την Kitty Kelly. Θαμπωμένος από την ομορφιά της, την απαγάγει φέρνοντάς τη 
στο δωμάτιό του και της ομολογεί την παράφορη αγάπη του. Το επόμενο πρωί, η βασίλισσα 
την ανακαλύπτει στο παλάτι, την μαστιγώνει και την διώχνει. Οι εραστές ίσως να μην ξαναβρεθούν 
ποτέ….
ΑΡΓΥΡΩ ΚΟΛΙΟΓΙΩΡΓΗ
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982 και μεγάλωσε στη Χαλκίδα. Σπούδασε πιάνο με τη Φωτεινή 
Τριανταφύλλου, αρμονία και αντίστιξη με  τον Παναγιώτη Αδάμ, φούγκα με τον Αλέξανδρο Καλογερά
 (βαθμός 10 Άριστα Παμψηφεί). Κατέχει πτυχίο στο πιάνο.  Έχει σπουδάσει 
Μηχανικός Περιβάλλοντος στο Πολυτεχνείο Κρήτης. 
Έχει παρακολουθήσει επί τέσσερα συνεχόμενα έτη, σεμιναριακούς κύκλους με τον Αλέξανδρο Μούζα που αφορούσαν στη μουσική για κινηματογράφο, μουσική για media και μουσική τεχνολογία και έχει συμμετάσχει δύο χρονιές στο φεστιβάλ βωβού κινηματογράφου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακκογιάννης, με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Αλέξανδρο Μούζα, γράφοντας πρωτότυπη μουσική για τις ταινίες μεγάλου μήκους «The Phantom Carriage” του Victor Sjostrom και «Diary of a lost girl” του Georg Wilhelm Pabst. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονης μουσικής, αρμονία στο πιάνο και ενορχήστρωσης στο εργαστήριο σύνθεσης κι εκτέλεσης του Αλέξανδρου Καλογερά και έχει συμμετάσχει με έργα της σε δύο συναυλίες του εργαστηρίου, στο Ulndy Athens Cultural Center και στο χώρο πολιτισμού About. 
· Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2013,  στις 21:00
1η ΤΑΙΝΙΑ: “Ένας Ανδαλουσιανός Σκύλος” των Luis Bunuel & Salvador Dali (1928-15΄)
Σκηνοθέτης: Luis Bunuel
Συγγραφείς: Salvador Dali, Luis Bunuel

Πρωτότυπη Μουσική: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΟΥΖΑΣ

Σε μια ακολουθία εικόνων σαν από όνειρο, στο μάτι μιας γυναίκας υπάρχει  χαραγμένη μια σχισμή -

 και αντιπαραβάλλεται με ένα σύννεφο ομοίου σχήματος που κρύβει το φεγγάρι το οποίο κινείται στην ίδια κατεύθυνση με το μαχαίρι πάνω στο μάτι -για να κινήσει την προσοχή του κοινού. Η γαλλική φράση «μυρμήγκια στις παλάμες» (που σημαίνει «τρώγομαι» για να δολοφονήσω) χρησιμοποιείται κυριολεκτικά.  Ένας άνδρας τραβά ένα πιάνο μαζί με τις πλάκες από τις Δέκα Εντολές και ένα νεκρό γάιδαρο προς την γυναίκα που «τρώγεται» να σκοτώσει. Μία σκηνή από διαφορετικά αντικείμενα χρησιμοποιείται επανειλημμένα για να συνδέσει τις σκηνές.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΟΥΖΑΣ (www.mouzas.com)
Σπούδασε ανώτερα θεωρητικά με τον Χάρη Ξανθουδάκη, ηλεκτρονική μουσική και τεχνικές 
στούντιο με τον Δημήτρη Καμαρωτό, ενορχήστρωση με τον Κώστα Κλάββα και σύνθεση με τον 
Θόδωρο Αντωνίου.
Στις επαγγελματικές του δραστηριότητες περιλαμβάνεται η Διεύθυνση Παραγωγής ηχογραφήσεων
 και εκδόσεων CDs ορχηστρικών έργων, ανάμεσα στα οποία η συλλογή 12 CDs της Πολιτιστικής 
Ολυμπιάδας («Αντίς για όνειρο» - δύο αιώνες ελληνικής μουσικής) και 4 CDs συμφωνικής μουσικής
 Ελλήνων συνθετών της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Είναι επίσης παραγωγός σε πληθώρα
 μουσικών εκδηλώσεων, μεταξύ των οποίων και το Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου,
 διατηρώντας δική του εταιρία παραγωγής 
(ANAX-Cultural Projects). Από το 2008 είναι manager του μουσικού συνόλου Ergon Ensemble, ενώ από το
 2009, με το έργο του Cam-Media συνεργάζεται με την 
Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής για το εκπαιδευτικό της πρόγραμμα στα Γυμνάσια της
 Αττικής.
Ανάμεσα στις σημαντικές του συνεργασίες σημειώνεται αυτή με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, ως υπεύθυνος των ζωντανών μουσικών συνοδειών των ταινιών από συνθέτες που συμμετέχουν στο Εργαστήριο Film Scoring στο οποίο διδάσκει ο ίδιος, στις διοργανώσεις του 1ου, 2ου και 3ου Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου, αλλά και η συναυλία της Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής με έργα ειδικά γραμμένα για τις βωβές ταινίες που προβλήθηκαν.
Τα τελευταία χρόνια διδάσκει σε μόνιμη βάση Μουσική Τεχνολογία και Μουσική Κινηματογράφου σε γνωστές σχολές της Αθήνας. Άρθρα του για μουσική, κινηματογράφο και τεχνολογία έχουν δημοσιευτεί στην Καθημερινή, την Ελευθεροτυπίαστο περιοδικό Πολύτονον και στο www.classicalmusic.gr. Έργα του για ορχήστρα έχουν εκδοθεί από την εταιρία NAXOS στη σειρά “GREEK CLASSICS”. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, του Δ.Σ. της οποίας υπήρξε ταμίας κατά την περίοδο 1998-2012.
2η ΤΑΙΝΙΑ: Ταξίδι στο Φεγγάρι (Από τη Γη στη Σελήνη) του George Melies (1902- 12΄)  

Σκηνοθέτης: Georges Méliès

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΜΗΤΡΟΥ
Παίζουν οι μουσικοί: Πιάνο, Βαγγέλης Νίνα Τσέλο

Μια ομάδα αστρονόμων μελετούν τον τρόπο για να ταξιδέψουν στο φεγγάρι. Όταν ολοκληρώνουν

 τη μελέτη τους, ο πρόεδρος επιλέγει πέντε αστρονόμους, επιβιβάζονται σε μια οβίδα και

εκτοξεύονται από ένα κανόνι στο φεγγάρι. Όταν προσγειώνονται αναζητούν καταφύγιο σε 

μια σπηλιά για να προστατευτούν από το χιόνι. Συναντούν τους Σεληνίτες, τους εξωγήινους

 κατοίκους του φεγγαριού και αρχίζουν να τους εξοντώνουν όταν ανακαλύπτουν ότι ένα 

μεγάλο χτύπημα τους κάνει να εκρήγνυνται. Ωστόσο, καταφθάνουν σε μεγάλο αριθμό 

και τελικά αιχμαλωτίζονται από τους Σεληνίτες. Ένας αστρονόμος, όμως, χτυπά τον 

βασιλιά τους και τρέχουν σε μια κάψουλα των εξωγήινων. Ύστερα πέφτουν με την 

κάψουλα στον ωκεανό από όπου σώζονται από ένα ατμόπλοιο το οποίο τους οδηγεί 

με ασφάλεια στην ακτή.

3η ΤΑΙΝΙΑ: “Ο Απατεώνας” του Cecil De Mile (1915 - 59΄) - Με αγγλικούς υπότιτλους
Σκηνοθέτης: Cecil BDeMille
Συγγραφέας: Hector TurnbullJeanie Macpherson
Ηθοποιοί: Fannie WardSessue HayakawaJack Dean
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΜΗΤΡΟΥ
Παίζουν οι μουσικοί: Πιάνο, Βαγγέλης Νίνα Τσέλο

Η Edith Hardy χρησιμοποιεί τα χρήματα από μια φιλανθρωπική οργάνωση για να τα επενδύσει 

στην Wall Street με την ελπίδα να αγοράσει καινούριες τουαλέτες. Χάνει τα χρήματα και δανείζετα

 από τον πλούσιο Ανατολίτη Tori. Όταν ο σύζυγός της τής δίνει το ποσό που δανείστηκε, ο Tori,

 δεν δέχεται τα χρήματα και εκείνος την μαρκάρει με ένα γιαπωνέζικο σήμα και την έχει υπό την

 ιδιοκτησία του. Τον πυροβολεί και ο άντρας της αναλαμβάνει την ευθύνη. Στο δικαστήριο η Edith 

αποκαλύπτει τα πάντα σε ένα εξαγριωμένο όχλο.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΜΗΤΡΟΥ

Ο Γιώργος Παπαμήτρου γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα. Σπούδασε Πληροφορική στο 

Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, ανώτερα θεωρητικά (Αρμονία, Αντίστιξη, Φούγκα, 

Δίπλωμα Σύνθεσης) με τον Νίκο Ντρέλα και κιθάρα στο “Ωδείο Νίκος Σκαλκώτας” με τον 

Τάσο Παπαδάκη (Πτυχίο Κιθάρας το 2003 με άριστα παμψηφεί). Έχει παρακολουθήσει

 τον κύκλο μαθημάτων «Μουσική για κινηματογράφο» με τον Ουίλιαμ Αντωνίου, τα σεμινάρια

 του “Κέντρου Μουσικής Σύνθεσης και Ερμηνείας” : «Βασικές αρχές του MAX/MSP» με τον 

Tim Ward και « Dirty Electronics – Musical and Technical Principles of Custom Electronic Instruments »

 με τον John Richards και τα εργαστήρια του “Μουσικού εργαστηρίου Σύνθεσης και Εκτέλεσης” 

: «Το Σύγχρονο Πιάνο» με την Λορέντα Ράμου και  «Music for media» με τον Αλέξανδρο Μούζα. 

Διδάσκει πληροφορική στην Α-θμια και Β-θμια εκπαίδευση και κιθάρα στη μουσική σχολή

 «Σείστρον».  Έργα του έχουν παρουσιαστεί στα πλαίσια συναυλιών νέων συνθετών στην

 Αθήνα (Atheneaum, Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, Ίδρυμα Goethe, about), στο διεθνές φεστιβάλ 

ElectroMedia Works 08 (“Coin”) και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στα πλαίσια του

 Εργαστηρίου Σύγχρονης Μουσικής 2010. Έχει συνεργαστεί στην χοροθεατρική παράσταση

 “FragMeant”, (Μάιος του 2007 στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού). Το 2011 βραβεύτηκε στο

 διαγωνισμό της Ακαδημίας Simeonis, για το έργο του για χορωδία a capella “Απογευματινό τσάι”.

· Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00 
“Ο Άνδρας που Γελά” του Paul Leni (1928-110΄) 
Σκηνοθέτης: Paul Leni
Μουσική επιμέλεια: ΕΛΕΝΗ ΜΗΤΣΙΑΚΗ
Το 1960, στην Αγγλία, ο ευγενής Λόρδος Clancharlie επιστρέφοντας από την εξορία  κατευθύνεται
 για να δει το νεαρό γιο του. Τότε αιχμαλωτίζεται από τον σκληρό βασιλιά James II και πριν τον 
σκοτώσουν, τον πληροφορούν ότι ο αγαπημένος του γιος πουλήθηκε στους Comanchicos, οι 
οποίοι του χάραξαν στο πρόσωπο ένα μόνιμο σημάδι. Οι Cormanchicos εγκαταλείπουν το αγόρι 
στο κρύο χειμώνα και αυτό, ψάχνοντας για καταφύγιο, βρίσκει μια πεθαμένη γυναίκα με το
 μωρό της στην αγκαλιά. Παίρνει το παιδί μαζί του και βρίσκουν καταφύγιο στο σπίτι του
 φιλόσοφου Ursus, οποίος ανακαλύπτει ότι το μωρό είναι τυφλό. Χρόνια αργότερα ο Gwynplaine 
 ίνεται επιτυχημένος κλόουν και μαζί με την τυφλή Dea δίνουν παραστάσεις. Ο Gwynplaine και η 
Dea είναι ερωτευμένοι αλλά αυτός αρνείται να την παντρευτεί λόγω της γελοίας του εμφάνισης.
 Όταν ο διαβολικός γελωτοποιός Barkilphedro ανακαλύπτει την προέλευση του Gwynplaine,
 καταστρώνει ένα σχέδιο για να ανταμειφθεί από την Βασίλισσα, θέτοντας σε κίνδυνο την αγάπη του
 Gwynplaine και της Dea.

ΕΛΕΝΗ ΜΗΤΣΙΑΚΗ

Η Ελένη Μητσιάκη ξεκίνησε σπουδές πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Πήρε το Δίπλωμα Πιάνου 
με 'Άριστα Παμψηφεί από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Παράλληλα μελέτησε δίπλα στη
 Χρυσάνθη Τουρνάκη (Σχολή Marguerite Long, Παρίσι) γαλλική μουσική για πιάνο, ενώ με τον 
Igor Petrin (Ωδείο Tschaikovsky, Μόσχα) ασχολήθηκε συστηματικά με τη μελέτη Ρώσων συνθετών. 
Έλαβε ενεργά μέρος σε 
σεμινάρια-Masterclasses πιάνου στην Ελλάδα και στη Γερμανία με διεθνούς φήμης σολίστ (Alain Lefevre,
 Bruno Leonardo Gelber, Vitalis Margulis, Thomas Duis, Δόμνα Ευνουχίδου, Νέλλη Σεμιτέκολο, κ.α).
 Σπούδασε Μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου 
Θες/νίκης και είναι πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών (πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας). 
Έχει εμφανιστεί ως σολίστ πιάνου και έχει δώσει συναυλίες μουσικής δωματίου στην Αθήνα και σε 
άλλες πόλεις της Ελλάδας καθώς και στη Γερμανία. Τα τελευταία έντεκα χρόνια εργάζεται ως 
μουσικολόγος στη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, 
ενώ πρόσφατα ανέλαβε τον συντονισμό της δημιουργίας και λειτουργίας του πρώτου νεανικού 
διαδικτυακού 
ραδιοφωνικού σταθμού του Συλλόγου Φίλων της Μουσικής. Διατέλεσε αρχισυντάκτρια του 
classicalmusic.gr και
συντάκτρια των μουσικών περιοδικών Muzine, Sonik, Project Amoeba και Pepper, ενώ ορθογραφεί 
στα 
διαδικτυακά avopolis.gr. και movieworld.gr. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την προβολή της 
μουσικής 
για τον κινηματογράφο μέσω της ραδιοφωνικής της εκπομπής City Lights και της νέας ιστοσελίδας
 της kinetophone.com. 
Τέλος, δέχτηκε την τιμητική πρόταση να είναι μέλος του International Film Music Critics Association 
(IFMCA). 
Αυτή είναι η 3η της συμμετοχή στο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου του Ιδρύματος 
Μιχάλης Κακογιάννης.
Δευτέρα 16 έως Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2013
4ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου
Αφιέρωμα στους Μεγάλους Σκηνοθέτες του Βωβού Κινηματογράφου 
Αίθουσα: Κινηματογράφος
Ελεύθερη είσοδος
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. 
Πληροφορίες/ Κρατήσεις: 210 34 18 579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00
*****
  
27 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Κύπρου
ταξιδεύει με τις βραβευμένες του ταινίες του 2011 και 2012 στο ΙΜΚ

Είσοδος ελεύθερη 
To Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Κύπρου ταξιδεύει στο Ίδρυμα Μιχάλης
 Κακογιάννης, με ένα πρόγραμμα βραβευμένων ταινιών του 2011 και 2012, την Παρασκευή
  27 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00.
Φεστιβάλ
Η διοργάνωση αποτελεί το επίσημο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Κύπρου 
 με διοργανωτές του τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού Κύπρου και το Θέατρο Ριάλτο, και έχει στο ενεργητικό του πέντε επιτυχημένες εθνικές διοργανώσεις (ανά διετία ως φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Κυπρίων σκηνοθετών) και 2 διεθνείς διοργανώσεις με την τελευταία να έχει ολοκληρωθεί με μεγάλη επιτυχία, στο θέατρο ΡΙΑΛΤΟ στις 20 Οκτωβρίου 2012.
To Φεστιβάλ αναδεικνύει την ταινία μικρού μήκους, ως ένα ξεχωριστό είδος κινηματογραφικής
 δημιουργίας και έκφρασης, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να απολαύσει μερικές από τις καλύτερες διεθνείς και εγχώριες παραγωγές. Το επερχόμενο Φεστιβάλ (12 – 18 Οκτωβρίου 2013) υπόσχεται ένα συναρπαστικό διεθνές και εθνικό διαγωνιστικό πρόγραμμα, με εκδηλώσεις και κινηματογραφικά εργαστήρια, δημιουργικές αναζητήσεις, παράλληλα προγράμματα και διάλογο με σκηνοθέτες και δημιουργούς από την Κύπρο και το εξωτερικό. 
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Κύπρου παρουσιάζει και  επιβραβεύει το έργο
 ταλαντούχων νέων, αλλά και καθιερωμένων σκηνοθετών και προβάλλει ταινίες μυθοπλασίας,
 ντοκιμαντέρ, πειραματικές και ταινίες κινουμένων σχεδίων. 
Όλες οι ταινίες, που θα προβληθούν στο ΙΜΚ, έχουν αποσπάσει βραβεία τόσο στην Κύπρο 
όσο και στο εξωτερικό και αποτελούν ένα χαρακτηριστικό δείγμα της σύγχρονης
 κινηματογραφίας της Κύπρου.  Επιπλέον, όλες  είναι κατάλληλες, χωρίς οποιοδήποτε 
ηλικιακό ή άλλο περιορισμό και προβάλλονται με αγγλικούς υποτίτλους. 
Θα προβληθούν οι  ταινίες
-Άννα / Σπύρος Χαραλάμπους/22ʼ
1ο Βραβείο Καλύτερης Κυπριακής Ταινίας Μικρού Μήκους 2012
-No Parking / Σωτήρης Χρίστου/8΄
2ο Βραβείο Καλύτερης Κυπριακής Ταινίας Μικρού Μήκους 2012 
-Σκιαμαχία / Ντίνος Γρηγορίου/13ʼ
Βραβείο Σκηνοθεσίας Μιχάλης Κακογιάννης 2012/Συνεργατικό Ταμιευτήριο Λεμεσού
-Στάχυα/Stahia / Σάιμον Φαρμακάς/25ʼ
1ο Βραβείο Καλύτερης Κυπριακής Ταινίας Μικρού Μήκους 2011
-11:50 / Στυλιανός Κωνσταντίνου/15ʼ 
2ο Βραβείο Καλύτερης Ταινίας 2011
Facebook: Int’l Short Film Festival of Cyprus
27 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Κύπρου
ταξιδεύει με τις βραβευμένες του ταινίες του 2011 και 2012 στο ΙΜΚ
Διάρκεια21:00-22:30
Αίθουσα: Κινηματογράφος
Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. 
ΠληροφορίεςΚρατήσεις: 210 34 18 579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00
*****
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78,  τηλ. 210 3418 550,  φαξ.  210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα:  www.mcf.gr 
Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην Ιστοσελίδα του 
Ιδρύματος www.mcf.gr 
Εισιτήρια προπωλούνται και στα καταστήματα Public: Σύνταγμα, Πειραιά, Γλυφάδας, 
Αγ. Δημητρίου Metro Mall,  Athens Mall Μαρούσι.
Υποστηρικτές Ιδρύματος ΜΚακογιάννης
PricewaterhouseCoopers Business Solutions S.A. Where value begins
Dogkas Wines
Konstantinos
Playground Productions
Χορηγοί  Επικοινωνίας Ιδρύματος ΜΚακογιάννης
ΤΑ ΝΕΑ      METROPOLIS     Το Ποντίκι
Αθήνα 9,84         BHMA FM 99.5           Ως 3
Ε-go.gr,     Ελculture.gr                Clickatlife.gr        
Culturenow.gr    Mediasoup.gr            Monopoli.gr       In2life.gr
Camera Stylo online
Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού 
κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις  08:00 – 22:00. 
Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά
 από τη 01:01.
Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του
 parking από τις 10:00  έως 01:00. Από τις 01:01πμ  θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε 
επιπλέον ώρα.
Γραφείο Τύπου ΙΜΚ:  Χαρά Πετρούνια 
6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr